ampara

larp

2008-10-06T14:16:57Z

Фотки с прошедшего в прошлую субботу ларпа Water Shed в Познани, на Цитадели. . Ларп был хороший, активный и смешной, фотки безнадежные.
Интересно, почему , как что интересное, так фото всегда поганые?

Орки не толкиеновские, фантазийные, поэтому костюмы, конечно, абстрактные. Плащики:

Бои настоящие, мечи тренировочные.

Очень злые зеленые орки :)

Оказалось, что даже совершенно не умеющий шить человек , способен изобразить орочье одеяние. Главное, мучительный процесс шиться обошелся без жертв. Ну, почти.   Список пострадавших:
1. Взятая взаймы маленькая швейная машинка. До этого надругательства на ней только изредка подшивали изящные тонкие занавеси. Теперь ей пришлось пережить несколько слоев грубой шерсти и неумелые руки. Она тряслась и ~~стонала~~ скрипела, ломала иглы, рвала нить, но дело свое честно сделала.
2. Настольная галогеновая лампа, верный товарищ   зимних вечеров, сочувственно освещающий все рукодельные попытки - проволоку,бисер, ФИмо. А теперь ее нещадно дергали , заваливали тканью, роняли и , в конце-концов , залепили массой расплавившихся черных ворсинок.
3. Мое обоняние и осязание. Искусственный черный мех оказался вездесущим, наэлектризовывался, лез в нос , прилипал ко всем поверхностям, кроме той, на которую его нужно было пришить. От моих размашистых движений плавился на лампочке и сгорал, испуская смрад и густой дым. Более-менее стал послушным, лишь когда я догадалась смочить его водой. Пришла к выводу: даже искусственный мех обладает сущностью-живой , капризной и слегка агрессивной.

Правда, лучше всего мне удались "зубы". Из полимерной пластики. Их и сделать было легче всего и намного приятнее.

А вот орочью книжку это уже мохнатый орк сам сотворил. Ужасно таинственные письмена:

Страшная орочья книжка источает умиротворяющие запахи меда и кофе. Первое- от воска на кожаной обложке, а второе-   использовалось для   "состаривания" бумаги.

волосы славянские

2008-07-20T21:30:04Z

Приспичило мне сегодня к маникюрше.

А там есть парикмахерский зал и за стеклом беленький листочек приклеен с надписью : "ВОЛОСЫ СЛАВЯНСКИЕ".
У меня самой аж волосы дыбом встали . Ассоциации какие-то ужасные зашевелились. Спросила.
Оказалось, что там делают наращивание волос : приклеивают пучочки чужих волос , чтоб прическа попышнее и подлинее была.
Поинтересовалась- а к чему надпись о нацпринадлежности волос . Девицы- парикмахерши на меня посмотрели, как на идиотку , и стали объяснять, что славянские волосы- самые дорогие, потому как самые качественные: их легко укладывать, красить , завивать и пр. А еще имеются в ассортименте волосы европейские, азиатские и синтетические , и у всех разные парикмахерские характеристики.
Вроде бы прагматично и логично.
Но все равно- крайне неприятное ощущение от той надписи у меня осталось. ~~Доктор , что со мной не так?~~

за гранью добра и зла

2008-02-29T17:44:31Z

Это описание фильма Фанаа кочует на русском торренте из релиза в релиз, вот и опять выложили новый вариант . А описание, ясное дело, неизменно все то же.

"Это история встречи и любви двух несчастий. Слепая студентка колледжа, кашмирка Зуни Али из-за своего физического недостатка была лишена всех радостей жизни. Мысль об этом сводила ее с ума. Так было до тех пор, пока по дороге домой, в родной Кашмир, она не встретила легкого на подъем и веселого гида Рехана Кадри. Он полюбил ее и вернул ей простые радости жизни, а она полюбила его. Но его вторая сущность — то, что может погубить их любовь..."

Мне жутко интересно- ну, кто, КТО пишет подобные вещи? Я хочу знать этих таинственных шутников. И , желательно, в лицо. Народ должен знать своих героев пера.
Одного не понимаю- ну ладно, кто-то жестоко постебался над киношкой и от души развлекся, написав этот шедевр. Но зачем же его на полном серьезе из релиза в релиз перетаскивать?!

ampara @ 2008-02-25T00:52:00

2008-02-25T00:58:57Z

Джодхаа и Акбар\ Jodhaa Akbaar

Я опять очень-очень плохо поступила. Посмотрела пре-релиз "Джодхаа и Акбар".
Причем, этот вариант , хотя визуально и в неплохом качестве, но с выдранными сценами и глючными сабами.
Главное, полной версии пока нет и до официального релиза не предвидится. Ах, да , я знаю, где полную версию фильма можно увидеть! В кинотеатре в Индии, конечно же.

Ну что скажу- любовная масала на фоне исторических декораций, сдобренная патриотизмом и исторической мифологией.
Я с большим удовольствием посмотрела, яркое сказочное зрелище.
Костюмы, массовые съемки, страсти брачно-государственного замеса, музыка, все более и более мной любимого Рахмана- все весьма мило, интересно , красочно . Сцены боев понравились, хотя финальный поединок смахивал на бой Ахиллеса с Гектором в Трое. Понравилась масштабность действа. Слоны, кони, верблюды- в огромных количествах.

Кухоные котлы на королевской кухне и размеров королевских:

Поняла, что размах , обстоятельность и неторопливость повествования Ашутоша мне нравятся.
Но ему явно не хватило ( даже с учетом сокращенных 15 минут песенно-поцелуйных сцен) экранного времени, чтобы все в подробностях развернуть.
Думаю, ему нужно около 4 часов, как в Лагаане, а еще лучше часиков 6-8, чтоб все характеры и ситуации мотивированно развить.
Эх, хотелось бы мне такое посмотреть!
Ритик хорош. Сыграл прилично, местами просто отлично, а выглядел еще лучше, возмужал. Особенно понравился в сцене усмирения (!!!!) слона. А в сцене тренировки с саблей так вообще- камера мееедленно ползала по каждому сантиметру его могучего мускулистого торса.
( Ох , что за мода у Болливуда пошла- кто кого мышцой переплюнет! Сперва Шарукх в ОШО засветился, теперь Ритик... трудновато Аамиру в Гаджини придется при такой показательно-мускульной конкуренции ... ну.. уверена, не подкачает! Вернее, как раз подкачает себе все как надо )
Айшвария- не знаю, что сказать. В плане актерства- ровненько , пресненько, декоративненько. Смотреть на нее было приятно, хотя и скучно иногда. А ведь она же может играть по- настоящему. В Raincoat, например, с Девганом- прекрасно сыграла. Ну, видимо, тут такая поверхностная декоративность от нее режисером потребовалась.
Вообще-то у Ашутоша с главгероинями что-то не то. Гаури в Лагаане- хороша, но так там ,ясное дело, Аамир руку приложил. А вот в Swades-ну совершенно неудачная главдевица во всех смыслах.

Да,возвращаясь в Джодхе и Акбару.
Зрелищное каачественное развлекательное кино, посмотреть стоит.
Хотя при просмотре настоятельно советую отвлечься от реальных исторических фактов из личной жизни Акбара ( 5- тысячный гарем, несколько официальных жен- по одной для каждой религии и все такое прочее), а то любовной линии в фильме трудно будет сопереживать.

Усы красавца не испортят:

Кстати, у меня при просмотре все время было какое-то дежавю.
Айшварья во некоторых ракурсах почему-то сильно припоминала Джухи Чавлу

А этот тип, ее кузин по фильму, ну страсть как смахивал иногда на молодого Амитабха.

Еще глюки, но вот на этом скрине:

2 пары певцов, которые сидят по сторонам от центрального бородатого- это ж спецэффект какой-то, это одни и те же актеры, что с правой, что с левой стороны. Тут, может. не очень хорошо видно, но в фильме я специально разглядывала. Причем этого мужика, который в двойном экземпляре поближе я знаю, он в Лагаане играл. К чему это сделали? Смысл? Для симметрии что ли, или актеров им не хватило? Непонятненько. Разве что близнецы это, а не спецэффект, тогда да, понимаю, традиция. :D

Трейлер. Музыкальная тема Azeem O Shaah Shahenshah , по -моему, похожа на тему Chale Chalo в Лагаан.

Болливудский комедийный треш

2008-01-26T23:19:18Z

Я знаю, что 90% процентов кинопродукции – любой, хоть голли- хоть болливудсвкой- треш. Иногда откровеный, чаще- слегка облагороженный. Я всегда считала, что если уж треш- то пусть будет голливудский, хотя бы не скучно , как раз под езду тренажерным великом- самое то.
Я изменила мнение! Ничего нет забавнее комедийного болли-треша!
Кинцо Jeans \Невинная ложь, 98 года выпуска с Айшварькой и еще какими-то неопознаваемыми тамильскими актерами.
Ну там прямо, как в Греции,- все есть!
Любовь- само собой, куда ж без нее.
Потерянные близнецы- тоже, близнецов в фильме аж две с половиной пары, человек 5-6- где-то так.
Тема NRI- раскрыта. Есть и плохой нон резидент индиан, который сестру в Америку на операцию пригласил, а сам свинтил подальше. Приходите гости дорогие, когда нас дома не будет, как высказалась приглашенная сестра, она же бабушка, она же хирургическая пациентка , она же великая комбинаторша.

Хороший НРИ тоже есть. Вот он, во всей красе

В аэропорту бабулю от таможенников отбил, заботу проявил( особенно к внученьке Айшварьке с кукольными глазками и в миниюбке ). Не, он правда хороший, он первый заметил, что бабульке злой американский хирург не ту половинку мозгов ампутировал. Да и как же ему не заметить, он , хотя и при папашкином ресторане в поте лица трудится , но учиться в меде на доктора как-то умудряется. А чего тут удивительного! Наши, хиндустани, они такие- все могут!
Одного только не могут- против папашки пойти. Сказал папаня- женю только на близнецах - девицах своих сыночков- близнецов- и все тут! А где их взять, девиц- близнецов, если нету, ну нету, не уродилися.
Папашку понять можно, он тяжелой семейной историей стукнутый . Ему золовка вредная ( супруга брата его близнячего, ясное дело) ненаглядную жену погубила.Стакан мин.воды не подала бедняжке на сностях и изругала. А та и померла. Не родами, нет, сердце у ней лопнуло от золовкиных руганий.
Вот. Теперь детей женить только на клонах, а если нету, то хоть на близняшках.
Пришлось девушке выкручиваться, замуж-то хочется.

Дальше не буду спойлерить, скажу только что танец Айшварьи в компании веселого скелета, и клип с Годзиллой ( или динозавром, шут их разберет)-это надо видеть. Сын сказал, что этот клип ему нежную детскую психику навсегда порушил.

Впрочем, он тоже самое говорил о клипе с Акшаем, где тот Нео изображал, а сам ничего, держится пока, терпеливо мною предложенные индийские клипы просматривает.
В общем, фильм чрезвычайно позабавил, много красивой Айшварии в разных видах, а самое интересное, что музыка хорошая и стиль знакомый. А.Р. Рахман , конечно же, как оказалось.

жизнь продолжается

2008-01-25T20:40:56Z

jurty, помнишь мы с тобой насчет "холодных" танцев говорили?

Вот пример "горячих" ( так, навскидку вспомнилось). Техника, наверное, так себе, но зато экспрессии естественной масса. Меня впечатляет.

Это из тамильского фильма Roja, музыка Рахмана. Увы, на трубе только в таком качестве можно положить, там средние планы, боюсь, не разглядеть мимики на лицах. А жаль, бабульки жутко выразительные. И вообще- никакого глянца, глаз отдыхает. Не то, чтобы мне вездесущая ныне хореография Фары Кхан не нравилась, нет, вполне нравится, но в таких безыскусных танцах искренности больше. А текст - вообще! Бог секса и все такое. Интересно, это божество такое у них в пантеоне есть или просто фигура речи? В англ. тексте так и было.

А это из фильма Damini, танцует Менакши и Аамир, вернее, она танцует, а он ~~козленком скачет~~ ветерком вьется. Мне оба нра. Очень.

ampara @ 2008-01-25T15:43:00

2008-01-25T14:47:13Z

киновпечатления

2008-01-10T02:08:00Z

Manorama: Six Feet Under
Манорма: шесть футов под землей

Режиссер и соавтор сценария Навдип Сингх, играют: Абхай Деол, Райма Сен, Гуль Панаг, Сарика и др.

Индийское кино новой волны.
Фильм вдохновлен картиной Романа Поланского "Чайнатаун".
Я начала смотреть фильм, абсолютно ничего не зная ни о сюжете, ни о жанре, так что режиссеру удалось меня, как зрителя, неплохо поводить за нос.

Стильное меланхолическо- философское начало с заунывно-гипнотической песенкой ( я такие как раз люблю) и крошечное камео Яны Гупты настроили на ожидание мистической драмы.

А фильм неожиданно покатился, или , вернее, пополз, в ключе жизненной бытовухи о кризизе среднего возраста. У главгероя все мутно- с работы за взятку отстранили, планы стать великим писателем не удались, книжку его детективную « Манорма» мало кто покупает, жена , как жене положено, попиливает, любви романтической хочет и сын под ногами путается, просит чтоб папка хоть немного с ним поиграл. Вот такая жизнь тяжелая.

Сняты все эти бытовые эпизоды и сыграны прекрасно, я уже начала невольно вспоминать «Неоконченную пьесу для механического пианино» Михалкова и забегать мыслЁй вперед, кто кому изменит, чем сердце успокоится и все такое.
Когда в кадре появилась Сарика с предложением главгерою поработать частным детективом – я так и подумала- воот она, разлучница!
И тут снова фильм вильнул в совершенно другую сторону- сыск, триллер, преступления,убийства, разоблачения и все такое прочее жуткое.
Оказалось, что картина- нуар. И сюжет криминальный, и мрачноватая пессимистичность присутствует, и реализм изображения , герои от злодеев мало чем отличаются, и традиционное женоненавистничество тут как тут- в общем, все нуарное есть.
Я вообще-то жанр нуара не особо жалую.
А этот фильм понравился, интересно было смотреть и послевкусие оставил.
Может быть, потому что это все же индийская версия нуара.
Отлично Навдип Синггх обыграл в картине обязательные индийские фильмовые штуки- начальный тезис,содержащий мораль и ее дальнейшее повторение и развитие , клип любовный под дождем, комедийные вставки, Дивали в семейном кругу и все такое прочее. Только все совсем не так, как обычно. Где-то иронично, где-то с насмешкой, а где-то с тоской ( под которой тоже прячется насмешка), а где-то почти всерьез. Почти. Возможно, в самом конце, который удивительным образом сошелся с концовкой той же «Неоконченной пьесы...» Хотя, возможно, автор и тут слегка поиронизировал.

Что мне было интересно:

Картинка. Стиль. Операторская работа. Полностью проникаешься этим ощущением пустынного городка в Раджастане, никакого глянца , сугубый реализм изображения- приглушенные безжизненные цвета песка, сухой земли, высушенной растительности, тусклые стены жилищ цвета мертвой бирюзы, побитые временем здания, затрапезные торговые лавки, обычные негламурные неактерские человеческие лица. Лица выразительные.

Интересен темп фильма- меееедленный, со смаком, с толком, с расстановкой.

Повеселили диалоги главгероя со своим шурином.

-Знаешь, в чем проблема женщины? Если ей не удалось найти себе хорошего мужа, то она всю жизнь плачется. А если уж найдет порядочного, так потом он всю жизнь плачет...

- Ними не такая уж плохая...

- Знаешь, что? А ты поезжай с ней... ну, как это называется... на второсортный медовый месяц..

- Второй медовый месяц.

- Ага, это я и хотел сказать.

Хорошо передана атмосфера индийского городского провинциального захолустья- сонный тосливый скучнейший городок , тетки на лавочках сидят, за соседями бдят... Впрочем, как говорится в начальной песне фильма- все может оказаться совсем не таким, как кажется.

Актерские работы- отличные. И Абхай Деол, главгерой, и Гуль Панаг, его жена и шурин этот, Бридж Мохан - сыграли реалистично, без переигрываний, точно и стильно. Особенно Мохан мне понравился, харизматический тип.
Райма Сен- так себе, не впечатлила, плоская игра , хотя роль ее давала массу актерских возможностей.

Что не понравилось- ну, то, из-за чего я детективные фильмы недолюбливаю- не до конца уложенный криминальный сюжет: кто, куда, зачем, почем- все это слабовато мотивировано и в одну кучу собрано. Возможно, это просто мои личные недопонимания по причине слабости мозгов на криминальные сюжеты.

Музыка. Ее немного. 4 песни всего. Одна из них повторяется в нескольких вариантах. Заунывная, меланхолическая, приятная. Мне такие мелодии по вкусу, особенно исполненные жалобным мужским голосом на грани всхлипываний:).

Песенки вот.

Dhokha- эта мне больше всего понравилась, напомнила стилем титульную песню из Rangeela

Tere Sawalon Ke- та, самая, слегка жалобная

Woh Bheege Pal- основная музыкальная тема фильма

Общее впечатление- фильм стоящий, интересный, из новой волны индийского кинематографа, хотя и немного тягомотный, с массой слегка запутанных сюжетных линий, на весьма специфический вкус и под меланхолическое настроение.
Думаю, утомленным Голливудом любителям нуара может быть интересен, а также может быть приятным разнообразием для закоренелых поклонников масалы.

ampara @ 2007-12-26T12:49:00

2007-12-26T12:16:59Z

Taare Zameen Par/ Звезды на Земле

Негоже, конечно по экранке впечатления описывать. Но что поделаешь- фильма в нормальном качестве еще нет, а впечатления уже есть!
Пока еще внятно не могу сформулировать, впечатление слишком свежее и не уложилось пока, к тому же экранка... Обязательно пересмотрю.
Первые впечатления такие- Аамир, как актер здесь- великолепен. Хотела написать- как всегда, но – нет, не как всегда.Что-то неуловимо изменилось в его игре, как будто перешел на качественно иной, высший уровень. Не могу пока точно проанализировать, в каких сценах ( наверное, во всех, особенно в сцене визита к родителям Ишаана ) , но его способность " вести" и цеплять зрителя умножилась многократно. Сочетание минимализма в средствах актерского выражения ( что я лично очень ценю в актере) с умением показать зрителю внутренний монолог персонажа ( что ценю еще больше) в этом фильме у Аамира просто на высоте. Он уже показывал такой способ игры в некоторых моментах - например, во второй части Фанаа в диалогах с сыном , в Ранге в сцене со Сью на кухне, в " Akele Tum Akele Hum" в сцене чтения письма , в Dil Chahta Hai в сцене прощального ужина и в последующем клипе, в Мангале Пандее в сцене с Рани в тюрьме и... прочее и прочее.

Но в TZP – это уже не моменты подобной блестящей игры, а почти вся роль сыграна в таком ключе. Для меня Аамир здесь очень приблизился к своей же игре в Раакхе ( которую я считаю его лучшей ролью и одной из самых сильных актерских работ в кинематографе вообще).

Аамир- как режиссер. Мне трудно оценить, я не спец. На мой дилетансткий вгзляд- режиссура добротная, качественная, солидная, на работу дебютанта совершенно не похоже. Динамика действия и пауз очень интересна, видеоряд с аниме завораживающий, почти все персонажи раскрыты детально и понятно, очень трудные для съемок массовые сцены с детьми сняты отлично, зрителю передается их настроение, атмосфера детства.
Музыка в фильме звучит еще лучше, чем в отдельном саундтреке, особенно интересный видеоряд у песни Bheja Kum.Другие актерские работы:Ишаан очень убедительный, не играет, а живет органически в кадре, чрезвычайно выразительный взгляд, выражение «глаза-зеркало –души»- это как раз про него. Впечатлили родители Ишаана ( уж не помню имен актеров).

Общее впечатление о фильме. У меня впечатление некоторой неровности картины.
Возможно, потому что впечатление еще не уложилось до конца. Фильм сильный. То, что я называю- настоящий.

Очень впечатлили сцены , когда показывается внутренний мир Ишаана- сцена, когда он ловит рыбок, когда убегает с уроков и гуляет, рассматривая окружающий мир.
Снято поразительно , щемяще искренне и с большим пониманием психологии ребенка. Также снимает детей и Маджид Маджиди. Собственно, эти сцены сильно напомнили мне его «Цвет рая» и « Дети небес» - и подходом к отображению детского внутреннего мира и даже некоторыми деталями видеоряда- вода, золотые рыбки в воде, и в целом- общей аурой.... ...
Вопросы фильм затрагивает глубокие и злободневные. Здесь и проблема системы образования в Индии, которая не в состоянии выявить такую вещь, как дислексию у ребенка ( как я поняла).
( У нас с этим делом, кстати, неплохо поставлено. Еще в первый год обучения дети дислектики и дисграфики выявляются, и далее с ними и с их родителями все время работает психолог, дети дополнительно занимаются со спецалистами, родителей тоже учат, как с такими детьми заниматься дополнительно и вообще масса поблажек . Например- дисграфикам дается дополнительное время на тестах и экзаменах, и можно домашние работы типа сочинения писать на компьютере.)

Судя по фильму , в Индии учителя понятия не имеют, что такое дислексия, понятие школьного психолога не существует. Только по случайности учитель рисования, неравнодушный и любящий детей человек, сам бывший дислектик, смог распознать это расстройство у Ишаана , знал что делать и как действовать.
Остальные учителя в фильме общаются с детьми или на крике, или в раздраженном тоне, один применят битье линейкой по рукам.

Также затронута проблема родителей, которые через успехи своих детей реализуют свои нереализованые в собственной жизни амбиции. Соответственно, воспринимают успех\неуспех ребенка как свою собственную жизненную состоятельность\несостоятельность.
Старший брат Ишаана- первый во всем- и лучший ученик, и спортсмен , и послушный сын. Но как же он оправдывается перед матерью, что не получил высшей оценки с хинди! По всем предметам- он лучший в классе, а по хинди из-за двух ошибок- не удалось. Ему неловко, родители ожидают, что он во всем лучший. И мать не проявляет никакой радости, оттого что ее сын лучший в классе по всем предметам, а только беспокойство из-за оценки с хинди. А когда он проигрывает в теннисном матче- он аж сгибается и горбится от чувства вины, ведь отец на него даже не хочет взглянуть от негодования, а с завистью смотрит на победителя.

Конечно, затронут вопрос собственно дислексии, ребенка, проблем ребенка, страдающего этим расстройством, его внутреннего мира и внешние проявление.

Персонаж Ишаана выписан детально, выпукло, сыгран так аутентично, что заставляет зрителя сопереживать с огромной силой
( не знаю, можно ли говорить о ребенке- актере, что он сыграл характер. Дети ведь- лучшие актеры, они верят в происходящее и живут, а не играют на экране).

Персонаж Никамба- неординарный человек, прогрессивный учитель, икренне заботящийся о детях, разрушающий стереотипы, умеющий найти к каждому ребенку свой подход ,словом,- истинный Учитель. Потому что он учит не только детей, но и взрослые учатся от него. Он врывается в уныло – застывшую атмосферу интерната как веселый свежий вихрь, и все изменяется.Фильм, конечно, несет послание зрителю. О том, что каждый ребенок- особенный.О том, что нужно любить своих детей, такими, какие они есть. Нужно внимательнее к ним относиться, стараться понять их внутренний мир, и помогать ребенку существовать в этом мире . Помогать , а не заставлять, с любовью и заботой, а не с руганью и оскорблениями. Понимание ребенка, помощь ему и наша любовь дадут маленькому существу опору и окрылят его. Дальше он полетит сам.

Что мне не понравилось.
Не понравилась кульминационный момент победы Ишаана. То есть не сама сцена фестиваля рисунка ( сцена великолепная и сильная), а сама идея. Он побеждает в конкурсе на лучший рисунок . Он теперь- впереди всех, самый лучший. Родители довольны, учителя им восторгаются, одноклассники- обожают. Такая кульминация ( на мой субъективный взгляд) нивелирует или ослабляет все основные идеи, высказанные прежде в фильме. Ведь речь шла о осознании его родителями трудностей ребенка и понимании его . А получается, что родители получили готового победителя, не сделав НИЧЕГО, чтобы ему помочь.
Да, помог Ишаану учитель и как удачно оказалось, что именно этот необычный человек встретился на пути Ишаана. И особенно удачно, что ребенок оказался способный, несмотря на дислексию. А если бы не нашлось у ребенка никакого выдающегося таланта? Тогда бы он не был победителем?

Нет. Его победа была не в том конкурсе рисунка. Его главная победа- это то, что он НАУЧИЛСЯ. Научился учиться. Научился читать и писать. Научился взаимодействовать с миром. Понял, что он не одинок, понял, что такое вообще учеба и в чем ее смысл. Это- огромная победа Ишаана и, конечно, его учителя.Это и взаимопонимание с родителями- вот истинное чудо и должно быть кульминацией фильма.
К заурядному фильму бы так не придиралась, неувязок и нелогичностей сценария полно в любом кино. Но этот фильм- особенный, талантливый, сильный, заставляющий задуматься, затрагивающий действительно глубокие проблемы .
Поэтому меня этот триумф Ишаана в виде победы на конкурсе расстроил и показался предательством по отношению к менее счастливым детям, у которых нет никаких выдающихся способностей и они никогда не будут лучшими и первыми. И по отношению к самому Ишаану, который столько трудился, чтобы научиться распознавать и писать эти «танцующие буквы», которые раньше казались ему мерзкими назойливыми пауками.А рисовать ему было легко и раньше.

Возможно, такая кульминация отвечает восприятию индийского зрителя. Но мне лично было трудно соединить в одно целое реалистически снятые, почти документальные сцены ( дети с болезнью Дауна или сцена с мальчиком, работающим в уличном кафе), сцены практически арт-хаусные ( внутренний мир Ишаана) и эту чуть ли не масальную кульминацию с гротесковыми эелементами ( моментальное превращение консервативных злобных учителей в добродушных и веселых , преувеличенная реакция учителей и директора на визит родителей Ишаана). Причем сама сцена, как таковая, снята сильно и игра Аамира там великолепна. Как он ждал.. как переживал.. как побежал по ступенькам... как Ишаан заплакал от счастья и благодарности , когда он увидел свой портрет...

Итог:. Фильм необычный, сильный, эмоциональный, заставляющий задуматься- не развлекалово, а настоящее кино.

Да, я уже писала, что Аамир- гений?

Причем, скромный. На себя внимание не тянет. Появляется в картине только в конце первой части. Никакой любовной истории вообще. Игра- великолепна . Как он взаимодействует с детьми в кадре- это неописуемо. Дети его любят...

P.S.

Нашла интервью Амола Гупты, где он объясняет, как именно изменили его сценарий.
Говорит, что никогда не считал сцену соревнования -соревнованием в смысле конкуренции, а фестивалем искусства, и что в этой сцене отец Ишаана тоже участвует в фестивале и стоит на коленях ( рисует ,видимо) и находится как бы на одном уровне с сыном. Смысл этой сцены был бы в возвращении сына в семью , и должны были быть кадры с той книжечкой-мультиком, (которую рисовал Ишаан, как он постепенно отдаляется от семьи), где он теперь приближается и воссоединяется с семьей. А всю эту гротесковую масалу- чудесное исправление учителей, родители, с восторгом внимающие похвалам таланту своего сына- это все добавлено.
Теперь понятно, почему последние сцены так ужасно несостыковывались с первой частью фильма. Концовка Амола была бы прекрасна.
Еще прекрасней она бы была, если б как-то намекнули, что родители перестали долбать и старшего сына и показывать ему свою любовь в зависимости от его успехов\побед в учебе и спорте. Мне почему-то этого старшего брата, безответного , старательно отрабатывающего родительские амбиции , жальче всех.

ampara @ 2007-12-23T03:39:00

2007-12-23T03:00:57Z

Счастливого Рождества!

На форуме народ счастливыми рождественскими историями делится.

Чудеса чудесные под Рождество , говорят, случаются.

А у меня вечно все не как у людей. Вместо подарочка от Деда Мороза или хоть Щвентего Миколая или, на худой конец, от Санта Клауса, в канун рождества получила счет за воду в 10 (!) раз больше обычного. Оказывается, труба водопроводная лопнула где-то в недрах заднего двора. Мило.
Схемы расположения этих труб покрыты стоительной тайной 20-летней давности и бетонной плитой 80 –сантиметровой толщины. Ну и само собой- в связи с Рождественскими праздниками ни одной живой работящей души в ближайшие 3-4 дня не найти.
Не, пару бригад я успела уже найти. Приходили. Головами крутили, языками цокали.
Не могем, говорят, хозяйка, через бетон не видать и не слыхать, и прибор определяющий через бетон не берет.
Правда был еще один, с прибором, который через что хошь возьмет.
Ветку раздвоенную с моей декоративной сливы, гад такой, сломил, глаза к небу закатил и начал с этой веткой задумчиво круги по двору выписывать. Лозоходец оказался, мамочки мои! А ведь представился геодезистом-сантехником.
Минут 10 так ходил, бормотал :"Воооот она, жила водная, то есть ..тьху! труба водопроводная.. туточки тянется...». Потом встал, ветку выкинул, рукой об руку прихлопнул и ногой о бетон молодецки топнул: «Тут копать! Здесь она!».
Сам копать, что характерно, отказался.
Так что, в праздничном преддверии чудесного Рождества сижу я с подбетонным ручьем на задем дворе с вытекающей дорогостоящей водицей.
Ну так вот, и где же эта счастливая Рождественская история, я вас спрашиваю?

А ведь к Рождеству все готово! Карпы плещутся, елочка наряжена, маковец заказан, емела подвешена, а главное-коленды приготовлены- и ноты, и караоке.

Может, коленды попеть поможет?:). А что... « Кто поет- тот два раза молится»- как говаривал Святой Августин.

Мдя...

"Средь ночной тишины""-моя любимая коленда.

Эта тоже нравится, красивая, с колокольными перезвонами. " Бог родится"

от польской прессы

2007-12-17T09:40:16Z

Не читайте до обеда советских польских газет.

Среди всяческих обыденных новостей типа "президент сказал..", " Россия угрожает..", забастовки в шахтах...", и пр. мне вот сегодня такая милая новость в попалась в Gazeta.pl:

"Строится центр борьбы с сатаной.
В Почернине под Шщечином возникнет первый в Польше центр помощи для людей, ищущих освобождения от одержания злым духом. В распоряжении нуждающихся будет каплан эзорцист..."

Главный там- ксендз Анджей Трояновский, 4 года практикует экзорцизм. К нему из Германии приезжает польский народ, потому как в Германии дьявола изгонять некому. А в Польше зато есть кому- в настоящее время действуют 50 ксендзов экзорцистов, которые получили разрешение на эту деятельность от епископа. Трояновский работает вместе с психиатрами, чтобы отличить- когда человек просто псих, а когда- демоном одержимый. В центре этом планируется построить каплицу, гостинные комнаты, столовую и кельи для особо нуждающихся в успокоении.

Радостно-то как.
Средневековьем запахло. И серой.

No Smoking

2007-12-14T21:24:14Z

Кафка, Ницше, Юнг, Стивен Кинг, Линч, Маллхоланд Драйв, Быть Малковичем , Джон Константин, Алиса в стране чудес, Матрикс- обрывки всего этого всплывают и колеблются, так или иначе зацепленные фильмом No Smoking.

Что я увидела в фильме – да все тот же извечный вопрос- личность и социум.
Приспосабливаясь к давлению социума, мы расплачиваемся потерей значимой части своей индивидуальности.
Курение здесь- просто символ личной ( в данном случае мужского начала) свободы, или, скажем иначе- асоциальные свойства любой личности ( а личная свобода всегда асоциальна), отказавшись от которых под давлением социума , человек теряет свою глубинную сущность, свое истинное Я.
Механизм промывки мозгов показан прекрасно в речах Бабу Бенгали с прозрачным чертом за спиной. Методы и результаты этого давления на личность в фильме напрямую ассоциированы с гитлеровскими методами массового физического уничтожения в газовых камерах. Что меня озадачило- ассоциация России и гитлера. Интересно. Для меня лично эти две страны , конечно, в чем-то связаны, почти в каждой российской семье есть дед или прадед, погибший в войне с гитлеровской германией. Но, пожалуй, в фильме эта ассоциация иная-восприятием Pоссии как тоталитарного общества, полностью контролирующего личность
Мне понравилась ирреальная красота этого момента- К оказывается в ситуации, где его свобода ( курение) невозможна в принципе. По телевизору на заднем плане идет текст новостей на русском языке о том, что в резульате террористических актов в сигаретах был найден цианид и указом президента курение тотально запрещено .Красиво :).

В экстремальной ситуации выбора К ведет себя экстремально- скорее даст себя убить, чем откажется от своего курения ( свободы). Что ж, прямой выбор легче сделать, ты понимаешь что ты прав и борешься за это до конца.
Гораздо труднее защитить свою свободу индивидуальности, когда ты отравлен ползучим ядом созданных симулякров и установок социума, которые вбиваются в твой мозг и душу, когда ты начинаешь сомневаться в своей правоте и уже не знаешь, что для тебя важно, а что нет.
Что меня убило- решающим стартером начала подчинения К социуму была все-таки женщина.. что убило вдвойне-она была счастлива оставшимся от К телом без души и не заметила разницы . Страшненькое восприятие женского начала вообще-то.

Концепция женской сущности   в фильме довольно интересна . Поверхностный слой-женщина -жена\праведница, как концентрация давления социума и любовница\блудница ,как покорное безответное удобство для мужчины
( причем эти две женские ипостаси в одном лице)- это понятно. Мать- чувство- вины, женщина- непознаваемое , одновременно послушное и властное существо с закрытым лицом- тоже понятно.
Но что я не до конца поняла- почему среди этих отделенных от тела душ в клетке не было ни одной женской? Два ответа- или женщины- совершенные существа, у которых нет противоречий между телом и душой или у женщин вообще нет души. :). Интересно.
А с другой стороны -дуальность женского начала ( дуализм там во всех понятиях и образах выпирает) отчетливо проявилась в той же сцене, ведь она же сильно пыталась отдать эту одну рупию Бабе Бенгали.. а К не попытался никогда.
Одна рупия, которая могла бы спасти душу К от аннигиляции- это , конечно, метафора. Никто насильно тебя не спасет, человек, взаимодействуя с миром, должен сам внести в конструкцию вселенной свои « два гроша»\"одну рупию".
К- ( кстати, почему просто К без имени и фамилии- знак того, что это самодостаточный самовлюбленный человек?)   проходит все стадии процесса приспособления и ломки своего Я к системе ценностей социума.
В начале мы видим его абсолютное неприятие любого ущемления его свободы ( сибирская сцена). « Никто не будет говорить мне, что делать»- сцена перед зеркалом .
К , также, как Кэролловская Алиса спускается в страну чудес. Только следует не за белым кроликом, а за женщной в чадре и не в страну чудес, а в личный ад. Мы увидели его спуск вниз по трубе, но   обратный подъм- нет. Каждый раз, когда К проходит в иную реальность через водяной портал ( Джон Константин, помнится, тоже водяной средой пользовался для входа в ад), он никогда больше не возвращается в прежнюю, его реальность каждый раз изменяется. Ключевой решающий момент, когда все его реальности выходят в момент ноль и он имеет возможность   воздействия и выбора- это   сцена, когда после многосуточного непрерывного изучения «курительной шастры» К, противопоставленный курящей толпе, ищет в толпе и находит Бабу Бенгали и далее проваливается во вторую сибирскую сцену. На этот раз К выбирает не сигареты ( свою свободу), а следует совету прыгнуть в ванну. Он покорился и полностью подчинился Бабу Бенгали.
А ведь возможность выбора есть у всех, на что ясно указывает голос за кадром в песне Poonk De, которая звучит в нулевом моменте соединения реальностей. Голос за кадром говорит (по английски): «Сейчас вы пересекли отверстие в пространстве-времени.. ничто на вас не воздействует в этом моменте.. вы можете изменить все дальнейшее.. вы находитесь в вне времени и вне пространства.. но не вне пределов вашей жизни»

Выбор дальнейшего хода жизни есть у всех, даже у белой мыши в водосточной трубе, которая искала выход.
К сделал свой выбор, подчинившись социуму ( а кто был бы в силах не подчиниться?J), тем самым отказался от значимой части своего Я.
Душа его ( дух, индивидуальность, альтер-эго, вера, индивидуальность- все равно как назвать) отделена и сожжена и теперь его бездушная оболочка становится удобным для социума механическим винтиком.
Теперь К спокойно делает то, что когда-то с ним сделал его друг Аббас- включается в систему подавления индивидуальности, вероятно, получая то же вознаграждение, что и Аббас- возвращает свои отрезанные пальцы. Только теперь эти пальцы- просто пальцы, а не метафорическое средство экспресии своего Я во внешний мир( Аббас – писатель держал пальцами ручку, К- курильщик, держал сигарету).

Следуя концепции фильма-глухие выхолощенные послушные оболочки, механические винтики машины общества, перемалывающего индивидуальность- это они\мы, поддавшиеся страхам , прессингу и иллюзиям, насаждаемых социумом и подчинившиеся ему. Выбирающие уважаемую прибыльную профессию вместо осуществления детской мечты, выбирающие вечный компромисс моногамного брака вместо следования естественным склонностям, носящие вечную маску вежливости и толерантности, которая на самом деле ничего не значит.... приспосабливающиеся, считающиеся с мнением других, уважающие чужое мировоззрение...Сколько в наших взлядах , убеждениях и потребностях происходит от нашего истинного Я и сколько от воспитанного, вбитого и внушенного социумом?
Такой ли это адский грех- быть обычным членом социума? Не велика ли цена, которую мы ( пусть неосознанно) за это членство платим?
Не знаю, ответов у меня нет, как нет ответов и в фильме.
Но спасибо Анурагу Кашьяпу за то, что дал толчок об этом подумать.
Пожалуй, теперь , став перед выбором очередного жизненного компромисса, мне придется заглянуть внутрь своего Я , в опасении увидеть там сладкоречивого ,убедительного, адски расчетливого, невероятно логичного и отталкивающе притягательного Шри Шри Шри Бабу Бенгали.

Некоторые из высказываний Анурага на его блоге: ( в вольном переводе)

---------------------------------------------------------------------------
Люди спрашивают меня, почему я не объясняю концовку. Знаете, в Black friday конец объяснялся, и это назвали это « великим кино», и его посмотрят миллионы раз, но в конце остается только, что это «великое кино» .. оно перестало волновать людей, они не думают о 93 бомбовых взрывах .. . они не думают о потерянных жизнях, политике, ни о чем, они узнают свои любимые последовательности и говорят : «вау» и это все...я не помню такого горячего обсуждение нигде после релиза BF , я даже пробовал начать его, но ничего не произошло.. Один -единственный пост был о продолжающемся идиотизме и киновыпусках... .. ни одного о самих событиях... с NS это все по- другому.

Почему всем нужны эти объяснения? Понравятся ли они вам, если вы их получите? Не скажете ли вы: да, вот оно!... И это и все, что вы попытаетесь сказать... Что за жажда все генерализировать? Почему используемые сиволы должны быть идеальными? Разве символы это не «лучший способ . которым я могу выразить то, что я хочу сказать, потому что то, что я хочу сказать, я уже знаю и я также знаю, что если я скажу это напрямую, они не позволят мне это выразить....» так что, если я не нашел совершенного символа- я не должен вообще говорить? Мне нужно заткнуться? Позерствовать? Потерять свою душу? То,определяет мою душу? Разве это не я?? Я, со своим несовершенством?
----------------------------------------------------------------
НС не расставляет все по полочкам, это мучает вас и затем насмехается над вами, таков и мир, каким я его чувствую... забудьте про концовку.. давайте придем к началу.... кто-нибудь читал, что говориться в трех строках в самом начале?.. Никто не хочет найти связи...
Кто такой Аббас? Он –писатель. Он потерял два пальца, те самые, которыми он держал сигарету, а также и ручку, а что значит ручка для писателя? Свобода самовыражения. И свобода у Аббаса была отнята, он лишен души и он ничего не чувствует, когда манипулирует своим другом. И то, Что он хочет больше своего друга- это вернуть свою свободу... кто-нибудь задумался над этим?... нет... все были слишком заняты переживанием триллера... хотя бы кто-нибудь вслушался в слова Бабы Бенгали : aatma, antaratma, bhogi hoti hai use mukt karna padta hai..if... если вы действительно слышали это... тогда концовка не покажется вам такой странной... это дефиниция демократии. Которую я использовал в GULAAL и пытался использовать в GURU
“Демократия - для (сильных) людей
сделаная (сильными) людьми
Из (сильных) людей”
---------------------------------------------------------------------
... К..
что он за человек? .. высокомерная сволочь, не тот тип человека, которым можно заинтересоваться или симпатизировать ему. Существуют ли такие такие люди? Да, существуют...я точно такая же задница.. или был таким или все еще такой же... теперь понимаю, что я еще и продажен... Было бы легко сделать его симпатичным и сейчас я на самом деле хотел бы сделать его посимпатичнее... Баба бенгали выигрывает.. или уже выиграл.... кто-нибудь вслушался в песню poonk de, в те слова на английском...
Никто этого не услышал. Что это доказывает.. что люди не слушают или иначе они глухи ( как и в фильме) или им неохота обращать там много внимания... Это та же ситуация, что и в фильме... фильм был моей тоской, а теперь стал зеркалом моей жизни.. единственая разница в том, что я понимаю, что происходит... это было ожидаемо и я научился от этого.. в следующий раз я буду более доступным.., я клянусь каждый, даже младенец поймет то, что я пробую сказать в " Возвращении Ханумана", мне нужно это, чтобы выжить и пытающийся выжить- это и есть я.
------------------------------------------------------------------------
Эго вытекает из Я ,и свое Я-это ваша индивидуальность .. и эгоизм- это не то мелкое свойство, что Вы можете скопировать или получить от других .. или от меня....
“Эгоизм - свирепость, с которой Вы защищаете Я”
следовательно "Индивидуальность" или обращенное к внешнему миру “ваше Эго” .. и высокомерие - только механизм защиты, которым эгоистичный человек защищается от противников.Тот факт, что у меня есть необходимость защищать себя, доказывает, что я еще не совершенный эгоист или, возможно, я слишком умен и заню точно что я делаю...мой аргумент- человек должен ли быть наказан за высокомерие... Да, если он вредит другим своими действиями... но что. Если его высокомерие в стороне? Кто он, если он вредит только себе самому?
----------------------------------------------------------------------------
Есть много интерпретаций, плавающих вокруг фильма .. ладно, я потерял мою власть над фильмом вдень выпуска.., он открыт для интерпретации как любое произведение искусства, или что - нибудь, что притворяется произведением искусства .., но различные интерпретации действительно вызывают мысль в моем подсознательном .., сделал ли я действительно осознанно...,. Не знаю.... .. Весь фильм варился в моей голове 8 лет, годы назад это была прямая история от ( Стивена Кинга) Корпорация "Бросайте курить,( а именно- первая его пловина), но он изменялся вместе с моей жизнью .., я даже не знаю, когда и как это превратилось в мою историю, я осознал это после написания сценария .., который я написал одним махом. Как пишу все сценарии- за два или три дня .., это был поток подсознания .., который я только что написал..
--------------------------------------------------------------------------------

Я выучил свой урок .., и с этим я пробую сказать до свидания NS и извиниться раз и навсегда ,перед всеми,кто потратил впустую их время и деньги на это.. Следующий раз будет удачнее...
Мои извинения предназначены для людей, заплативших деньги за просмотр фильма, на который они пошли после просмотра клипа с Бипашей, о котором я сожалею. Я извиняюсь не за сам фильм, а за обман, частью которого я стал.
Я оценил мою аудиторию слишком высоко , или, можно сказать, что я был ослеплен моим собственным тщеславием..
Отец в Тибете исполняет свой долг перед сыном , делая его самостоятельным ..этой же самостоятельности я ожидал от моей аудитории .. я был неправ .. мои извинения- не за фильм. Фильм это именно то, что я и хотел сделать... NS- мой самый личный фильм... это мой уродливый ребенок, которого я люблю больше всего, что я когда либо любил...
------------------------------------------------------------------------------------
Знаете, НС был нужен.. потому что этот один фильм научил меня большему о мире, чем все мои 13 лет в этой индустрии.. мы мгногому учимся у своих неудач... Что очень важно- это защитить свое детище и как мир осуждает это ваше действие.. У меня это не получилось... потому что я хотел немного использовать песню с Бипашей чтобы разрекламировать его... и за это я теперь расплачиваюсь.. это была ошибка...

------------------------------------------------------------------------------

...и теперь я понял .., что успех - важен .., и я понял, что аудиторию нужно обслужить и я буду это делать .., но я предпочитаю бросить им вызов , чем понравиться им, я предпочитаю вынудить их возвращаться к миру, от которого они прибыли, чем обеспечивать запасной выход, я предпочитаю расстроить их, чем надевать улыбку на их лица, я предпочитаю заставить их чувствовать себя бессильными, чем заставить их чувствовать себя зрелыми, я предпочитаю показать им зеркало, чем показать им фотографию их лучшего Я, я предпочитаю заставить их кошмар осуществиться, чем понимать их мечты .., но на сей раз они точно понимали бы, что происходит .., они будут осозновать все, в то время как их насилуют .., они осознают каждую частицу этого .., ни один из них не потеряет своей невинности без осознания происходящего...

-----------------------------------------------------------------------------------

ваши вопросы слишком многочисленны, и ответ на них - возможно Бабу Бенгали, имел сверхествественные полномочия, он был вездесущим .., все те вещи использовались, чтобы отобразить в символической форме постоянное наблюдение, то, что мы живем под наблюдением или вы можете просто назвать это паранойей .., Вы видите чаще всего то, чего вы боитесь больше всего...

-------------------------------------------------------------------------------------

Существовать – значит действовать
Действовать- значит существовать
Действуй , существуя действием.

Это определяет всех нас.
То, что ты хочешь сделать- это не обязательно, то что ты делаешь .. но что ты делаешь по ходу дела становится тобой...
я заплатил свою плату и научился отделять то, что я делаю лично для себя и что-для других, чтобы быть в состоянии сделать это для себя непосредственно...

Клип с Вишалом и Анурагом

ampara @ 2007-11-28T02:34:00

2007-11-28T02:44:20Z

Банальности о дубляже

Дубляж - это убийство голоса актера.

Дубляж- это издевательство над таким сугубо синтетическим произведением искусства, как кинофильм, восприятие которого складывается из многих факторов ( сценарий, видеоряд, худ. язык, постановка кадра, актерские работы, звуки, саундтрек и прочее).
Аудиоряд очень важен- интонации, голоса, звук аутентичной речи актера. Каждое слово даже среднестатистический человек может произнести с десятком интонаций, причем так, что семантическое значение слова и интонация будут совершенно разными или , даже, противоположными.
А уж актеры то.. сколько дублей делают, над голосом своим работают , стараются - тембр, высоту, собранность звука, паузы, придыхания, вдохи и выдохи отрабатывают ( ну, хорошие актеры, скажем так) .

Вон Аамир, например, озвучку Ghulam делал по утрам, потому что, видите ли решил, что в 5 утра у него голос звучит наиболее подходящим образом для этого персонажа. Эффект впечатляющий. И вялый эффект от голоса главгероини в том же фильме- Рани же озвучивала другая актриса- мелодичным, красиво звучащим, но каким-то неживым гладким голосом, поэтому ее образ такой странноватый, на подсознательном уровне зритель чувствует несоответствие телесной моторики актера и голоса и интонаций, принадлежащих другому человеку.

Также не стоит забывать и об интонационых различиях и манере речи, свойственной носителю языка- они различны. Речь на разных языках звучит по разному, артикулируется по- разному, мимика для разных языков совершенно различная, даже мимимеские морщины от разных языков разные. Посмотреть на одного и того же человека ( или на себя в зеркало), говорящего на разных языках- мимика лица будет немного другая. Говорят, что английский способствует отсуствию второго подбородка, от немецкого появляются носогубные складки, а от русского- уж и помню, что именно, но как-то позитивно на лицо влияет, артикуляция в русском не энергичная.
Для меня лично- индийская киногероиня, с ее характерной оптико- кинетической невербальностью и вдруг говорящая с экрана бодрым московским говором-это, конечно, диссонанс полнейший, да и не только индийская, ко всем иноязычным фильмам относится.
Не скажу, что актер, говорящий на экране не своим голосом- это всегда неудача. В редких случаях- это необходимость или даже гораздо лучший вариант. Например культовый фильм " Ирония судьбы". В образ Нади вложили свой талант 3 актрисы- Брыльска, собственно, игравшая Надю, Талызина, которая озвучивала ее реплики и молодая Пугачева, которая пела ее песни под гитару. Получилось совершенство. Но это- режиссерское решение и его же филигранная работа. Такой результат- чрезвычайная редкость. К тому же фильм русский\советский, героиня русская\советская, польский акцент Брыльской здесь совсем не к месту.

А дубляж? Мало того, что для дубляжа реплики подгоняются более-менее под движения губ актеров ( хотя бы по длительности, в идеале подгоняется и по артикуляции), значит, перевод уже не совсем точный, если не искаженный, так еще и зритель слушает голос дублеров со свойственными только им интонациями ,манерой говорить и тембром голоса, но отнюдь не аутентичных актеров. Я уже умолчу о профессиональных качестве этих дублеров...Современный уровень росийского дубляжа крайне низок, на мой взгляд, во всяком случае из тех кинофильмов, которые я пыталась осилить.
К тому же- дубляж- это очень большое вмешательство в ткань кинофильма, синтетического многофакторного явления.
Смотря дублированный фильм, человек смотрит не аутентичное произведение, а , по сути, его версию.
Не зря Кубрик, например, запрещал дублировать свои фильмы, а только с субтитрами.
Кто-то может возразить, что весь этот актерско-режиссерский аудиоряд имеет значение для хороших серьезных авторских картин, а чепуховый проходной фильм дубляжом не испортишь, потому как портить нечего, а возможно ,дублирующие актеры имеют более красивые голоса и лучшие актерские интонации, чем в оригинале.
Что ж, может случиться и так. Например, в советские времена Армен Джигарханян своим изумительным голосом озвучил немало персонажей и придал им интересности, которой не было в оригинале. Я и в современных дубляжах встречала версии, которые звучали не хуже, чем оригинал- например, " 13й воин". Не хуже, но не так же.
Но я лично все равно предпочитаю увидеть аутентичный фильм, таким, каким его задумал режисссер, а не версию фильма, чем, собственно, и является фильм дублированный.

Я вот, например, совершенно не представляю, как бы звучала дублированная версия того момента в Фанаа, где как раз именно голос актера очень важен- момент во второй части, когда Рехан ( сидит за столом и что-то с трудом ест) боится сказать хоть слово, ведь Зуни наверняка узнает его голос. И как потом все же решается что-то произнести, но не своим голосом, а более низким и с отрывистыми интонациями. И как Зуни смотрит в его сторону и вскрикивает- Рехан! В его глазах ужас- узнала по голосу! А Зуни окликает сына, Рехана. Потом, в сценах последующего общения с Зуни, Рехан все еще следит за своим голосом и звучит несколько иначе, как в первой части. И только в сцене распевания песенок на кухне и танца он постепенно переходит к своим же интонациям и тембру гида- Рехана из первой части. И апогей совмещения голоса и образа Рехана- гида и рехана-солдата (не хочу писать террориста) для Зуни и для зрителя- его крик :Зуни! Зритель, так же как Зуни ,не видит актера в этот момент, только слышит.
Как все это передать дубляжом? Какие голоса , пусть гениальнейших дублеров, смогут адекватно заменить неповторимые голоса, тембры и интонации Каджол и Аамира? Да никакие.

ampara @ 2007-11-25T05:05:00

2007-11-25T04:16:20Z

No Smoking

Что курил автор? Дайте мне этой же травы!

Авторский фильм Анурага Кашьяпа.

Играет Джон Абрахам, Пареш Равал, Айеша Такиа и др.

Про сюжет скажу вкратце, потому как пересказ сюжетов почему-то звучит глупо.
Главгерой, некий К- заядлый курильщик, которого окружение , особенно жена, заставляет бросить курить. По настойчивой наводке друга, уже бросившего курение , К отправляется в специальную лабораторию, где ему помогут избавиться от этой привычки. Вопрос в цене, которую ему придется за это заплатить.

На imdb фильм позиционирован как триллер. Ага, как же.
Впрочем, первая часть вполне припоминает триллер, правда, слегка психоделический. Потом стремительно перетекает в полный сюр.
Я посмотрела фильм только один раз, этого мало , для внятности нужно пересматривать.
По первому впечатлению- потряслась.
Это ошарашивающе откровенное погружение в мир мужского сознательного и подсознательного эго , едко и тоскующе перемешанное с философией, причем весьма перверсийно и крайне завораживающе.

Поверхностные ингредиенты этого микса: Сибирь, Шри Шри Шри Баба Бегали, гитлер, внутренний атман, выбор, свобода, подчинение, совершенная существо, газовая камера, сон, явь , сигаретный дым, джаз, выходила на берег Катюша, одна рупия, гуруджи, тело без души.

Эта картина- отличный материал для размышлений. Впрочем, для нелюбителей подобного процесса фильм тоже будет интересен- сюжет динамичный, полон поворотов и неожиданностей.

Видеоряд- очень современный, присутствуют спецэффекты (пару раз мне казалось, что сейчас эта полупрозрачная пугающая сущность, которая периодически лазила в кадре , выскочит с экрана :) ).

Музыка- как на мой вкус- хороша, тексты песен весьма интересны.

Актерские работы- мне трудно вычленить и оценить собственно актерство в мастерки сотканном полотне картины.
Джон Абрахам точен и выразителен. Слегка припомнил мне Кристиана Бэйла в "Психо". Пареш Равал- ирония и классическое переигрывание. Айша Такиа- идеальная илллюстрация. Все фоновые персонажи очень яркие и запоминающиеся.
Вообще, в фильме есть что-то от братьев Коэнов, хотя картина совершенно оригинальна и самобытна. Анураг Кашуап, по -моему, очень талантливый человек.

Я, темная, раньше ничего про него и не знала. Оказывается, он автор диалогов к Шакалаке , Honeymoon Travel, Yuva, Гуру, "Вода" и пр. Обязательно посмотрю его фильм " Черная пятница", тоже новый (там, кстати , играет Адитья Бхаттачарья- тот самый!!!! который автор Raakh).

Скрины:

Это Сибирь по фильму, снимали в Ташкенте зимой, снегу там навалило...

клип:

эпиграф к фильму:

To do is to be
                  Plato
To be is to do
                  Socrates
Dobe dobe do
                   Sinatra

дальше спойлеры

ampara @ 2007-11-15T16:46:00

2007-11-15T16:28:46Z

Аамиромания.
Симпомы собраны от разных поклонниц Аамира Кхана..

"В чем правда, брат?"

Ты заразилась и заболела аамироманией , если:

1.После просмотра Rang De Basanti/Fanaa/Dil Chahta Hai/Lagaan/ Mangal Pandey\ Mann и др... у тебя внезапно возникает озарение : КТО самый лучший актер в Болливуде.
2. Один из фильмов с Аамиром считаешь лучшим фильмом всех времен и народов.
3. Можешь назвать по крайней мере 10 названий фильмов, где играл Аамир.
4. Нет, можешь назвать ВСЕ.
5. И указать год выпуска.
6. Ты в состоянии смотреть его фильм ,затаив дыхание и не понимать сюжета, потому что не можешь сосредоточиться на титрах.
7. Поэтому некоторые фильмы с АК смотришь по несколько\ несколько десятков раз.
8. Начинаешь непроизвольно громко пищать, когда в фильме появляется первый кадр с лицом Аамира.
9. НЕТ, начинаешь пищать уже на начальных титрах, когда на экране появляется надпись Aamir Khan.
10. В дискуссиях с « не зараженными», как аргумент, всегда называешь профессионализм , перфекционализм и выдающийся актерский талант Аамира.

11.Но правда в том,что все дело...
в тех красных латексах из Dil Chahta Hai.

11.Твой комп самостоятельно и рефлекторно записывает каждую фотку в папке « Аамирка».
12. Иногда начинаешь понимать что это все уже ЧЕРЕСЧУР и пытаешься почистить папку "Аамирка..." . Безуспешно....
13. Некоторые слова на А машинально пишешь через Аа.
14. Становишся зверем, когда имя ААМИР пишут через одно А. Сама иногда пишешь его через три А, от избытка эмоций.
15. С ненавистью отказываешься от поездки в Закопане, потому что, когда Аамир там снимал Фанаа, ты, тогда еще "не зараженная" идиотка, даже и не подумала взять пропуск у своей подруженции с местного ТВ и проехать эти несчастные 400 км .
16. Полчаса лазишь в парке за мужиком ( который прогуливается с женой и детьми) потому что у него волосы и уши такие же, как у Аамира.
17 .Сидя в приемной у дантиста, не можешь оторвать взгляд от Аамиркиных ушей, которые почему -то находятся на чужой мужской голове.
18. Разговаривая с сослуживцами, не смотришь им в глаза, а разглядываешь их уши, что их слегка нервирует.
19.Начинаешь присматриваться к мужу\ МЧ на предмет сходства с Аамиркой, хотя бы усами, ушами, волосами или другими частями тела.
20.. Большинство виртуальных разговоров в чатах, скайпе и пр., все равно с кем, кончаются рано или поздно тем, что начинаешь сворачивать тему на Аамира.
21. Понимаешь, что уже всем окружающим ты надоела со своим Аамиром.
22. По крайней мере раз в неделю тебе снится Аамир.
23. Придумываешь альтернативные концовки к фильмам Аамира, рисуешь романтические фан-арты с персонажами Аамира, пишешь рецензии на его фильмы, анализируешь с точки зения системы Брехта или Станиславского методы актерской игры Аамира.

24. Но правда в том, что все дело......
в тех обтягивающих джинсиках из Ghulam.

25. Объясняешь кому-то разницу между понятиями "метросексуальный" и "мужественный", используя, как пример, разницу между Ритиком и Аамиром.
26. Стираешь из компа часть фоток SRK, освобождая место для фоток АК.
27. Звонишь среди ночи подруге, поклоннице SRK, и кричишь в трубку, что забыла ей что-то сказать!
Она :"О боже, что случилось?" Ты:" По последним опросам Аамир более популярен в Индии, чем Шахрукх! " Ответа подруги не напишу из цензурных соображений.
28. Начинаешь смотреть аамировские фильмы , стянутые с индийских торентсов, без титров.
29. Понимаешь, что , так на самом деле, тебе уже все равно, есть титры к фильму с Аамиром или нету.
30. Точно знаешь, сколько раз Аамир в клипе в Ранг Де хлопнул себя по ягодице.
31. Стыдишься признаться, сколько раз видела Mann, потому что это слишком много даже для боллиманьяка.
32. По просьбе соседа записываешь ему голливудский фильм и без спросу , в просветительских целях, добавляешь ему Амировского " Мангала Пандея".
33. Пишешь, переводишь субтитры к не изданным в твоей стране фильмам Аамира, записываешь фильмы и насильно даришь подругам, которые вообще не знают о существовании Болливуда.
34. Теряешь интерес к подруге, которая на вопрос:"Как тебе понравился Аамир?" отвечает: "Ничего так, но Аль Пачино лучше".
35. Узнаешь Аамира по голосу. Даже если он сказал всего одно слово одновременно с тремя другими персонажами фильма.
36. Носишь в бумажнике фотку Аамира с полуобнаженным торсом.
37. Вешаешь на комп обоину Аамира с полуобнаженным торсом.
38. Снимаешь нафиг эту обоину, потому что не можешь сосредочиться на работе.
39. Смотришь Болливудские фильмы без Аамира и ловишь себя на том, что воображаешь его в главной роли и понимаешь, что он сыграл бы лучше.
40. Смотришь его интервью, читаешь публикации и статьи о нем, восхищаешься его общественной позицией, профессионализмом, подходом к ролям, человеческими качествами и пр...

41. Но правда в том, что все дело......
в том смуглом мускулистом торсе из Lagaan.

42. Аамир начинает тебе сниться слишком часто и ты решаешь притормозить.
43. Садишься смотреть Каби Хуши или Ашоку и смутно припоминаешь, что когда-то Шахрукх тебе казался самым-самым...
44. День без амироманских форумов- пустой день.
45. День без блога Аамира- пустой день.
46. День без новой фотки Аамира- очень пустой день.
47. Ходишь на индийские форумы и читаешь об Аамире. Вернее, разглядываешь буквы девангари и смотришь на картинки и смайлы.
48. Заходишь на боллиманьяксике форумы чаще, чем на свой рабочий аутлук.
49. Пишешь на форуме сама себе одобрительный отзыв о собственном свеженьком аватаре с милым и любезным Аамиркой.
50. Обнаруживаешь, что все твои разговоры с людьми в реале заканчиваются Аамиром.
51. Все твои знакомые осторожно умолкают, когда ты начинаешь говорить слова, начинающиеся на А.
52. Однажды ты обнаруживаешь, что большинство твоих графических файлов в компе- авы, фотки, анимашки, обои- 99% Аамир, 1%- остатки от Шахрукха.
53. Большинство твоих заряженных и законченных торрентов- фильмы с Аамиром. Все твои записанные и купленые в последнее время DVD- Аамир.
54. Обнаруживаешь, что темы разговоров, в которых не упоминается Аамир или его роли, уже мало тебя интересуют.
55. ВСЕ, включая мужа и детей , знают, что ты амироманка и сочувственно относятся к твоей мании.
56. В шутку информируешь домашних о том, что ты хотела бы, чтоб на твоих похоронах играло это:

ВСЕ знают, что это не шутка.

57. До тебя наконец-то доходит, что это- болезнь и неизлечимая. Тебе пофигу. Ты счастлива.

ampara @ 2007-11-14T17:06:00

2007-11-14T18:11:04Z

Аамир Кхан.
Фильмы и роли.
часть 3

С началом нового тысячелетия творчество Аамира Кхана выходит на совершенно
новый профессиональный уровень.
Все его актерские поиски, смелость в экспериментировании с различнейшими образами,
оттачивание граней его многоуровнего таланта и активная жизненная позиция,
актерская отвага и независимость в работе с неизвестными режиссерами ,
высочайшее мастерство актера и тщательная подготовка к ролям,
детальное проникновение в каждую подробность всех аспектов кинопроизводства ,
его новаторство в подходе актера к работе над ролью -
все это слилось воедино в фильме Lagaan: Once Upon a Time in India\Лагаан: Однажды в Индии.

Отныне Аамир Rхан становится продюсером , принимая крайне рискованный шаг в профессиональном, творческом, финансовом и во всех иных отношениях.
Никто в Болливуде не хотел браться за безнадежный сценарий «Лагаана.»
Автор сценария, Ашутош Говарикер, друг Аамра Кхана, несколько лет носился с идеей создания фильма по своему необычному замыслу, предлагал свой сценарий практически всем кинодеятелям Болливуда.
Никто не захотел приниматься за такую заведомо провальную картину, нарушающую все писаные и неписаные правила успешных фильмов.
Аамир Кхан тоже несколько раз отказывал своему другу Ашутошу в участии над этим фильмом.
Актер с юмором вспоминает, что , в то время, когда в Болливуде господствовали фильмы с красивыми Швейцарскими пейзажами, модно и элегантно одетыми актерами в кадре, его друг Ашутош написал сценарий, где действие происходит в пыльной засушливой деревне, персонажи носят дхоти , вдобавок говорят на диалекте авди, непонятном большинству аудитории.

Сюжет фильма действительно необычен- индийская деревня 1893 года, в Индии правит Британская Империя, в деревне 3-летняя засуха и нечем заплатить ежегодный земельный налог.
Британский офицер Эндрю Рассел ( Пол Блэкторн) , свысока относящийся к индийцам , предлагает жителям деревни сыграть матч в крикет на очень высокую ставку- полная отмена налога на 3 года для всей контролируемой провинции. Большую часть сюжета занимают тренировки и сам протяженный и подробно показанный матч в крикет.
Длительность всего экранного действа превышает даже обычные довольно долгие
Боливудские фильмы и длится 3часа 40 минут.
Несмотря на все сомнения, Амир Кхан взялся не только участвовать в фильме, но и продюсировать его. Это была огромная напряженная работа, к которой актер подошел со свойственным ему высоким профессионализмом и дотошной проработкой каждой мельчайшей детали. Картина снималась с синхронным звуком.
На массовых съемках было задействовано около 10 тысяч жителей города Бхуджа ( Пенджаб) и близлежащих деревень. Были использованы аутентичные древние орудия труда и старинные музыкальные инструменты

Международная команда, работающая над фильмом, насчитывала около 300 человек .
Для реалистичности съемок не использовались павильонные декорации, а была построена настоящая деревня , методами и материалами соответствующими 19-му веку.
Съемочная группа и актеры трудились в напряженном рабочем темпе, вдали от удобств цивилизации,
в условиях засушливой пустыни, 40 градусной жары и песчаного ветра.

Актер Аамир Кхан должен был с полным реализмом и убедительностью перевоплотиться в свой экранный образ и наполнить его жизнью .
Продьюсер Аамир Кхан должен был синхронизировать все сложное подготовительное кинопроизводство и активировать творческое взаимодействие всех многочисленный персонажей фильма.
Позже он скажет: «Кинопроизводство похоже на войну. Ты всегда должен быть впереди.» Актер и продьюсер Аамир Кхан выиграл эту «войну» и вырвался вперед очень далеко.

Большинство кинотеатров по всей стране было переполнено на показе фильма Лагаан, что является чрезвычайной редкостью в современную эпоху видеопиратства.
Индийские кинозалы еще не видели таких восторженных зрительских аплодисментов,
которые звучали во время сеансов этого фильма.
Картина имела триумфальный успех не только в Индии, но и во всем мире.
Была номинирована на престижнейшую в мире кино награду Оскар, а также получила 44 награды и 19 номинаций индийских и международных кинофестивалей .
Беспрецедентный успех Лагаана вывел индийскую кинематографию на качественно новый уровень и навсегда оставил значительный след в истории мирового кино.

В своей картине Аамир Кхан создает характер деревенского парня Бхувана.
Это классический персонаж- порядочный, надежный, основательный, открытый,
честный и искренний , а также обладающий большой силой характера.
Актер сыграл роль Бхувана с восхитительным вдохновением и убежденностью, показывая на экране не просто персонаж, а абсолютно живого и чувствующего человека

Характер и действия Бхувана в какой-то степени походят на деяния самого актера.
Бхуван идет наперекор осторожной деревенской ментальности и совершает невозможное.
Аамир Кхан всем своим творчество идет наперекор стереотипам кинобизнеса и открывает новые, казавшиеся до него невозможными, актерские и кинематографические горизонты.
Актер говорил, что основная тема фильма Лагаан- это триумф человеческого духа.
Эти же слова с полной уверенностью можно отнести и к самому актеру Аамиру Кхану.
Его творческий путь- это победа профессионализма и самоотдачи над косностью
и конъюнктурщиной, это - триумф мятежного новаторского актерского духа.

Ошеломительный продюсерский успех Аамира Кхана не остановил его постоянного
актерского поиска и тяги к взаимодействию со зрителем на разных уровнях
артистического отображения действительности.

Следующая его работа- роль в фильме Фархана Акхтара Dil Chahta Hai\Желания сердца ( 2001), картине сугубо современной и актуальной.
Эта кинокартина- история любви . И не одна , а целых три, так как фильм
рассказывает о жизни трех друзей, Акаша ( Аамир Кхан).. Сиддхрарта ( Акшай Кханна)
и Самира ( Саиф Али Кхан) , образованных молодых столичных жителей.

Фильм соединил в себе традиционную болливудскую любовно- музыкальную
мелодраму вместе бытовой описательностью, свойственной западному кинематографу.
Смесь традиций и современности , прекрасная музыка , остроумная комедийность,
динамичные диалоги, необычно построенный сюжет, основанный на пунктации во времени ,
а главное- великолепное взаимодействие трех главных характеров, сделали фильм значимой инновацией в индийском кино.
Аамир Кхан играет Акаша, молодого человека из обеспеченной семьи,
слегка циничного и остроумного, практичного и не сентиментального,
не понимающего значимости любви, поверхностно относящегося к дружбе.
По мере развития сюжета , во взаимодействии с девушкой Шалини ( Прити Зинта)
и другом Сиддхартом, Акаш открывает в своей душе современного прагматика романтизм и чувствительность, а также понимание извечных человеческих ценностей- дружбы и любви.

Зрительская аудитория, всегда ожидающая от Аамира Кхана актерской работы
самого высокого уровня, не только не разочаровалась в своих ожиданиях, но была удивлена
и покорена свежим , острым и удивительно современным образом Акаша, созданным Амиром Кханом.
Актер в образе Акаша совершенен и раскован, злободневен и актуален,
искрометно юмористичен и драматически романтичен, рафинированно небрежен и элегантен.
Мощно впечатливший зрителя Аамир Кхан даже дал начало молодежной моде на короткие стильные стрижки и щегольские бородки, которые носил в фильме Акаш.

Кинокритики разных стран тоже были впечатлены этой великолепной актерской работой и отметили ее различными 4 номинациями .
Актер с удовольсвием вспоминает о работе над этой ролью , о настоящей дружеской и забавной атмосфере, царившей во время съемок , а также называет основную музыкальную тему фильма одной из своих самых любимых песен.

Оканчивая свой почти 4-летний перерыв в съемках после Lagaan и Dil Chahta Hai ,
Аамир Кхан вновь возвращается к теме Индии 19 века, порабощенной британскими
колонизаторами . Теперь актер подходит к этой тематике с совершенно иной стороны.
Уже не в развлекательном фильме, а в масштабной исторической эпопее , рассказывающей о хроникальных событиях и описывающей реального человека, легендарную личности в Индии, хорошо знакомого каждому индийцу.
Актер сыграл роль Мангала Пандея и фильме Кетана Мехты:
The Rising: Ballad of Mangal Pandey (2005)\Востание: Баллада о Мангале Пандее.

Фильм рассказывает о событиях 1857 года, которые британские власти называли «мятежом сипаев»,
а индийские историки считают народным восстанием и началом освободительного движения за независимость.
Картина Кетана Мехты стала незаурядным событием в мире кино и произвела огромнейшее впечатление на аудиторию и кинокритиков, вызвав поток зрительской благодарности и восхищения аутентичным показом исторических реалий и смелой тематикой.
Фильм поднял также волну неприятия , критики указывали на неполную и чрезмерно художественную трактовку исторических событий.
Но и критики, и почитатели фильма сошлись в одном- и те, и другие оценили работу Аамира Кхана в этом фильме, как величайший шедевр актерского мастерства.
И это совершенно справедливо, так как на этот раз перед Аамиром Кханом стояло, возможно, самое трудное задание, с которым только может столкнуться актер- ему предстояло сыграть не вымышленный персонаж, а реконструировать реальную историческую личность, человека легендарного , хорошо известную каждому жителю Индии, символе свободы и зарождения нации.

Аамир подошел к этой нелегкой работе с невероятной самоотдачей и невиданным до этого момента в Болливуде профессионализмом.
Он посвящает работе над ролью около полутора лет, сделав тем самым большую паузу на самом пике своего творческого пути.
На некоторое время актер становится дотошным историком, исследуя все возможные материалы о быте, нравах и событиях того времени. В своей работе над образом актер следует принципу тотальной аутентичности и полного вживания- отказывается от грима и парика, отращивает длинные волосы и усы, и поддерживает такой облик еще полгода после окончания съемок , чтобы быть в готовности на случай, если придется переснимать эпизоды.
Оставаясь в рамках исторической правды, Аамир Кхан наполняет легендарный
образ настоящей жизнью. Стряхивает пыль с безжизненно зафиксированных немногочисленных архивальных фактов о Мангале Пандее.
Показывает путь от лояльного британским влястям солдата на службе, сипая, до убежденного, сильного духом героя, приносящего себя в жертву ради того, чтобы зажечь искру в омервелых умах людей в их привычном рабстве и поднять пожар восстания за свободу своей страны.

Актер полностью открывает в этой роли свой огромнейший актерский диапазон.
В великолепном дуэте с Тоби Стивенсом, играющем роль Капитана Уильяма Гордона,
Аамир Кхан с высоким реализмом обнажает перед зрителем человеческие черты его персонажа.
Мы видим Мангала Пандея в моментах дружеской попойки и розыгрыша, любовного увлечения и раздумий, ощущаем его страхи и сомнения, чувствуем его порывистый темперамент, ярость, непреклонность и несломленную убежденность. Перед зрителем- абсолютно живой человек со всеми человеческими слабостями и радостями, и одновременно герой и мученик, мятежник и патриот.

Актер вдохнул настоящую живую душу в запыленный архивальный образ.
В этой роли Аамир Кхан дотянулся до высочайших пределов актерского уровня- и вышел за эти пределы.
На экране нет никакого актера Аамира Кхана, а живет и действует соврешенно другая, реальная личность- Мангал Пандей.
Актер перенес его на экран его с такой силой убеждения, что отныне у каждого, кто помыслит о Мангале Пандее, перед мысленным взором будет стоять образ, сотворенный Амиром Кханом.

Его следующая роль также тесно связана с темой свободы и выбора человека.
На этот раз актер действует в очень близком зрителю временном измерении и
отдаленные исторические персонажи тесно смыкаются с самой современной действительностью.
Аамир Кхан играет роль Диджея ( Далждита) в фильме Ракеша Мехры
Rang De Basanti (2006)\Окрась меня желтым.

Это фильм о пробуждающемся молодом поколении.
Сюжет картины рассказывает о том, как молодая англичанка Сью презжает в Индию,
чтобы снять документальный фильм о революционере , борце за независимость Бхагаде Сингхе.
Помогает ей в этом группа друзей, типичные представители Делийской молодежи и одновременно характерный срез мультинационального и многоконфессинального индийского общества.
Аполитичные, безразличные к социальным проблемам своей страны, занятые насущными жизненными делами и развлечениями, эти молодые люди постепенно пробуждаются от своей социальной летаргии, и становятся перед выбором: принять существующий порядок вещей таким , какой он есть, или пробововать что-либо изменить.
Фильм , адресованный прежде всего к молодежи, глубоко впечатлил и потряс как и индийскую, так и международную зрительскую аудиторию всех возрастов и поколений.
«Rang De Basanti» собрал самую большую за всю историю индийского кино аудиторию уже в самые первые 3 дня проката. На специальном показе в Лос- Анджелесе зрители приветствовали картину стоя, 15-минутной овацией.
Фильм получил несколько наград Filmfare и номинацию BAFTA , Амиру Кхану за его актерскую работу была присуждена специальная награда кинокритиков .
В фильме занята немалая группа молодого актерского поколения:. Шарман Джоши( Сукхи), Кунал Капур( Аслам), Сиддхарт( Каран), Атул Кулкарни( Лаксман Пандей) , Соха Али Кхан ( Сониа), Алис Паттен( Сью), артистов талантливых, характерных и выразительных , убедительно сыгравшие не только современных персонажей, но также и индийских революционеров 19-го века: Бхагад Сингха, Рампрасада Бисмила, Дурги Вохры, Раджругу, Асхфакуллы Кхана.

Аамир Кхан здесь занят не в главной роли, собственно, в картине и нет какой-либо доминирующей главной роли или характера, здесь параллельно живут и действуют 7 равноценно выразительных персонажей современников и пересекающихся с ними исторических личностей.
Тем более сложной и трудновыполнимой была актерская задача Аамира Кхана- точно и убедительно вписаться в этот молодежный актерский ансамбль, не отвлекая чрезмерно внимание зрителя на себя, популярнейшего широкоизвестного актера.
Зрительская аудитория, привыкшая к всегда высоко профессиональной и тщательной работе Аамира Кхана, тем не менее, и на этот раз была ошеломлена невероятным превращением 40-летнего опытного человека в 20-ти пару летнего юнца, совершенно органичного и естественного среди своих более молодых по возрасту коллег- актеров.

Аамир Кхан сыграл Диджея ( Далждита) с удивительной актерской свободой и раскрепощенностью, создавая образ молодого современника, пенджабского парня, с такой же живой силой овеществления и одушевления, как и образ пересекающегося с ним Чантрашекхара Азада, идейного вдохновителя группы революционеров 19-го века. В этой роли Аамир Кхан раздвигает границы актерского предназначения до широчайших пределов , воздействует не только на чувства зрителя, но также влияет на его мировоззрение и передает универсальное послание, которому и сам следует всю свою жизнь: «Хочешь изменить мир к лучшему- начни с себя.»

Следующий фильм, в котором снялся Аамир Кхан- Fanaa\ (2006) режиссера Кунала Кохли.

Основа сюжета -драматическая история любви, вобравшая в себя широкий спектр тем, которых так или иначе уже касался Аамир Кхан в своем творчестве.
Это эмоции и чувства, любовь и жертва, свобода и долг, патриотизм и терроризм, судьба и выбор.
В основе красивой и трагической истории кинокартины лежит один из традиционнейших
романтических сюжетов , которые знает искусство человечества- девушка встречает своего долгожданного « принца» , юноша встречает свою « принцессу» и их жизни
затягиваются в водоворот любви.
Такая традиционность тематики как будто бы не предполагает никаких неожиданностей.
Да только девушка Зуни Али Бег ( Каджол) слепа от рождения и убежденно патриотична,
а юноша Рехан Кадри ( Аамир Кхан), вовсе не принц, а член кашмирской террористической
организации и любовь никак не входит в его планы.
Этот хорошо известный сюжет приобрел в фильме неожиданную глубину и современное измерение. Огромная заслуга в этом свежем прочтении традиционной истории принадлежит блистательному актерскому дуэту Аамира Кхана и Каджол, обладающими невероятной экранной «химией» , поражающими зрителя в самое сердце.

Аамир Кхан играет образ Рехана так, как только может творить зрелый, гениальный художник ,
давно и досконально постигший высоты своего ремесла.
Актер с вдохновенной творческой свободой Мастера придает своему произведению
характер и формы самой жизни.
Аамир Кхан в этой роли заставил зрителя не только сопереживать, плакать и смеяться
вместе с его героем, но также и задуматься о сущности чувства любви и жертвенности,
увидеть мир с перевернутой перспективы человека , для которого убийства, ложь и террор- не преступление, а обязательная необходимость на пути достижения патриотической, в его понимании, цели.

Актер открывает зрителю внутренний мир человека, не знающего ни семейных уз, ни тепла обычного межчеловеческого общения, для которого любовь и дружеская привязанность- всего лишь досадные помехи, а иногда и легкий способ использования случайных людей для исполнения его тщательно и холодно запланированной деятельности.
Затаив дыхание и не в силах оторваться от экрана, зритель наблюдает драматическое преобразование Рехана из зомбированного террориста с отключенными чувствами в любящего и страдающего человека.
Эти изменения Аамир Кхан показывает с лаконичной, выпуклой, тончайшей перфекцией и гениальной точностью.
Актерская работа Аамира Кхана настолько великолепна этом фильме, что трудно говорить о каком либо актерстве вообще. В созданном им образе Рехана- сама жизнь, ее горечь и сладость, жестокость и красота, ясность и тайна.

Картина Fanaa , конечно же, имела огромный успех в мире кинематографа и
вызвала широчайший отклик у зрительской аудитории.
Многие считают Fanaa лучшим фильмом о любви 21 века , а роль Аамира Кхана-
уникальным шедевром актерского гения.

Можно у уверенностью сказать, что Аамир Кхан является не только одним из лучших актеров Индии , то также актером высочайшего мирового уровня, известным и любимым на целом свете.
Его называют одержимым и экстремальным, перфекционистом и новатором, первой индийской кинозведой с совестью, глотком свежего воздуха в кинобизнесе , мятежником и патриотом, экспериментатором и общественным деятелем.
Сам Аамир Кхан говорит о себе:"Независимо от того, что я делаю, я все делаю со страстью".

И , мы , зрители знаем - независимо от того, в каком бы новом измерении не выступил бы Аамир Кхан в своем будущем творчестве- будь это роль в фильме, режиссура , продюсирование или социальная активность - появление этой удивительной личности всегда будет незабываемым событием.

ampara @ 2007-11-14T14:47:00

2007-11-14T15:08:21Z

Аамир Кхан.
Фильмы и роли.
часть2

Наиболее близкий , понятный , узнаваемый , а также наиболее любимый массовым зрителем образ, созданный Аамиром Кханом в 90-е годы - это его Мунна в фильме Rangeela/ Весельчак ( 1995) режиссера Рама Гопала Вармы.

Это фильм близок к жанру мюзикла ( здесь около 7 длительных музыкальных вставок) в нем присутствует некий любовный треугольник и легкая сатира на традиционные Болливудские сказочные сюжеты.
Мунна, мудрый уличный бездельник и нелегальный продавец билетов, с детства дружит и во всем помогает соседской девушке Мили (Урмила Матондкар), которая профессионально танцует и мечтает сниматься в кино. Конечно же, Мунну с Мили связывает не только дружба, но и любовь, в которой он не решается признаться.

Мечты Милли исполняются, и вместо роли рядовой танцовщицы она неожиданно получает главную кинороль, в нее влюбляется известный актер , красивый состоятельный мужчина Радж Камал (Джеки Шрофф).
Вместе с так понятным ему Мунной, зритель ощущает волнение и радость, когда удается помочь подруге в достижении ее цели, вместе с Мунной зритель отчаивается и смеется, раздумывает и радуется, стыдится и надеется. Образ Мунны, так живо и талантливо сыгранный Аамиром Кханом, затронул сердца многих людей.
Что интересно, сам актер говорил, что характер Мунны, простоватого, необразованного, нерешительного , недотепистого парня, наиболее далек от его собственного характера. Тем не менее , Аамир Кхан сумел создать очень реалистический характер, полный жизненной правды и поэтому так полюбившийся зрителю.

Творческий профессионализм актера и его вдумчивый тщательный подход к созданию кинематографического образа присутствуют в каждой его роли и возрастают от фильма к фильму.
Подробная проработка деталей роли и стремление к абсолютной реалистичности экранного образа зачастую требуют от Аамира Кхана личной самоотверженности.

Например, в фильме Ishq \Страсть (1997) Индры Кумара актер должен был выглядеть как работящий гаражный механик, весь был обмазан смазкой и копотью, ходил с черной каймой под ногтями. Аамир Кхан ложился спать , не смывая с тела грязи и засохшего бензина, для того, чтобы на следующий день выглядеть на съемках подлинно и реалистично.

На съемках фильма Dil Hai Ke Mantha Nahin, актер , до этого никода не имевший тяги к курению , закурил, так как его персонаж часто был с сигаретой в кадре.

От этой привычки Аамиру Кхану удастся избавиться несколько лет спустя, когда он почувствует, что курение мешает его актерской форме.
В фильме Raja Hindustani ( 1996), актер, никогда до этого в жизни не пробовавший алкоголя, должен был сыграть напряженную сцену , где его персонаж находится в состоянии опьянения.
Отставив на второй план свои личные убеждения перед приоритетом правдоподобности его персонажа , Аамир Кхан на съемках этой сцены впервые в жизни употребляет алкоголь и создает незабываемую по эмоциональному напряжению сцену .

Его роль в фильме Raja Hindustani\ Раджа Хиндустани была отмечена наградой Filmfare для лучшего актера.
Массовому зрителю тоже полюбился этот фильм Дхармеша Даршана о трудной истории любви и семейной жизни юноши и девушки из совершенно различных слоев общества- бедного провинциального парня с необычным именем Принц Индии.
( Аамир Кхан) и столичной богатой девушки Аарти ( Каришма Капур).
Фильм снят в типичном жанре болливудской « масалы», где обязательно есть «и смех, и слезы, и любовь» и , конечно же, много хорошей музыки.
В фильме присуствует знаменитая сцена поцелуя, которая стала одним из наиболее волнующих переживаний зрителей того времени и в очередной раз показала актерскую смелось Аамира Кхана, идущего наперекор кинематографическим стереотипам Болливуда.

Впрочем, бунтарское новаторство актера, которое в полной мере проявится позже в его зрелом творчестве кинопродюсера , было присуще Аамиру Кхану с самого начала его творческой деятельности и начиналось с тотальной ломки амплуа сладко- красивого романтического героя , навязанного начинающему актеру публикой и кинодеятелями Болливудского кинобизнеса.

Вскоре после успешного дебюта молодого актера на экраны Индии был выпущен авторский фильм Адитьи Бхаттачарьи Raakh\ Пепел ( 1988) . Аамир Кхан снимался в этом фильме еще до «Qayamat Se Qayamat\ Приговор» , отважно взявшись за контроверсийную и рискованную роль в картине некоммерческой, заведомо трудной для восприятия болливудским зрителем, снятой в манере европейского арт-хауса.

Фильм рассказывает жестокую и странную историю об отчаявшемся депресивном парне Амире( Аамир Кхан), и циничном полицейском Капуре ( Панкадж Капур) , сведенных неумолимой судьбой для мести и уничтожения их общих врагов.

Аамирк Кхан раскрыл в этой роли невероятную многогранность своего актерского таланта, сыграл очень смело , вдохновенно и пронзительно, ошеломляюще зрело и искренне, создав незабываемый, врезающийся в память и потрясающий по силе воздействия на зрителя образ. Эту высоко профессиональную блестящую актерскую работу Аамира Кхана кинокритики оценили по достоинству наградой Filmfare за лучшую роль, хотя сам фильм не приобрел большой популярности у болливудской аудитории. К тому же прокатная судьба фильма была сложной, картина не была широко представлена в кинотеатрах, в основном выходила на видеокассетах. Как ни парадоксально, фильм Raakh и роль Аамира Кхана сегодня вызывает живейший зрительский интерес . В одном из своих интервью Адитья Бхаттачарья вспоминал, что роль в Raakh Аамир Кхан считает своей лучшей ролью.

Raakh\ Пепел - не единственный фильм с прекрасно сыгранной ролью Аамира Кхана , который не имел поначалу широкого признания у массового зритела, но был высоко оценен кинокритиками и отмечен номинациями и наградами кинофестивалей.
Похожая судьба сложилась у комедийного-пародийного фильма Раджкумара Cантоши Andaz Apna Apna\Хочу жениться на дочери миллионера.(1994).

Это комедия ошибок и ситуаций, возникающих на пути двух провинциальных бездельников Амара ( Аамирк Кхан) и Према ( Салман Кхан), которые мечтают разбогатеть без хлопот и собираются жениться на богатой наследнице.

Фильм изобилует пародиями на расхожие болливудские штампы, шаржами на популярные сцены из индийских фильмов и наполнен лавиноподобным количеством доброжелательного юмора.
Амир Кхан выступил в этом фильме в совершенно отличном от его прежних ролей образе хитрого пройдохи, бессовестного комбинатора , ушлого и сметливого парня .

Проявив незаурядный талант комедийного и характерного актера, искрометную импровизационную легкость актерской игры, Аамир Кхан в очередной раз показал широчайший диапазон своего актерского дарования , которое и на этот раз было отмечено кинокритиками номинацией Filmfare.
Фильм Andaz Apna Apna, поначалу не бивший рекорды популярности, с течением времени был оценен зрителями, и в данный момент считается культовой комедией индийского кинематографа , а роль Аамира Кхана нем- одной из лучших комедийных ролей в индийском кино.

Интересна экранная судьба фильма Mann\Мятежная душа (1999) Индры Кумара, индийского римейка голливудской классики An Affair to Remember.
Чрезычайно романтическая и сентиментальная картина, рассказывающая о сказочно красивой всепобеждающей любви Дэва ( Аамир Кхан) и Прийи ( Маниша Койрала).
Аамир Кхан сыграл здесь образ певца и художника, ветренного плейбоя, коллекционера девичьх сердец, который находит свою настоящую любовь- Прийю и кардинальным образом изменяется в верного и преданного возлюбленного.
Аамир Кхан, как и во всех своих ролях, чрезвычайно профессионален и в образе Дева.
Несмотря на некую картинную условность характера своего персонажа, актеру удалось наполнить этот образ настоящей жизнью и сыграть незабываемые финальные сцены с напряженным реалистическим драматизмом и мастерством актера мирового уровня.

В моменте выхода на экран в Индии фильм провалилсяся в прокате и был прохладно встречен кино кинокритиками. Почему? Тудно навать причину.
Актерский дуэт Аамира Кхана и Маниши Койралы безукоризненно великолепен и интригующ.
Структура фильма- это привычный и любимый индийскому зрителя жанр болливудской «масалы».
Возможно потому, что музыка в фильме изобилует адаптациями на хинди популярных в то время хитов итальянской эстрады?
Или потому, что обязательные юмористические вставки в фильме полны грубоватых шуток?
Или, возможно, публика того времени жаждала увидеть более реалистический сюжет, близкий к обыденной жизни , а не романтическую сказку? Найти однозначный ответ затруднительно. Но факт остается фактом, поначалу фильм был принят аудиторией весьма холодно.
Аамир Кхан тоже критически отнесся к этому фильму и , несмотря на свою прекрасно сыгранную роль, был недоволен тем, каким фильм получился и результате.
С течением времени картина обрела большую популярность и завоевала стойкую любовь зрителей .
Этот непроходящий интерес к фильму не исчезает и теперь, спустя более 9 лет от момента его выпуска на экран.
Музыкальные номера, с раздражением воспринятые в 1999 году, теперь вызывают восторг и сентиментальные воспоминания, а казавшиеся грубоватыми шутки, сейчас выглядят наивными и милыми, особенно на фоне господствующего на мировых киноэкранах вульгарного юмора Голивуда.
Индийские и зарубежные почитатели индийского кино высоко ценят и любят роль Аамира Кхана в этом фильме, где соединились опыт высококлассного актера, зрелый мужской шарм и , вместе с тем романтическая чистота и наивность молодости.
Для российского зрителя образ Дэва остается одной из любимейших ролей, созданных Аамиром Кханом.

На своем дальнейшем творческом пути актер старается отойти от индийской кинематографической традиции сниматься одновременно в нескольких фильмах.
Придирчиво изучает сценарии, глубоко вникает в сущность роли, стремится освободиться от ограничивающего его актерские возможности ярма определенного амплуа, выбирает роли с совершенно различными характерами персонажей.
Этот выдающийся актер и неравнодушный к проблемам общества человек, продолжает оттачивать свое мастерство и старается выразить в своих ролях волнующие его социальные проблемы.
В конце 90-х актер играет роли, которые в той или иной степени отражают его общественную позицию. Рискуя утратить переменчивую любовь зрительской аудитории , Аамир Кхан снимается в ряде фильмов, затрагивающих болезненные социальные проблемы Индии и играет роли неоднозначных и сложных персонажей.

Таков его Сиддхарт из фильма Ghulam\Непокорившийся судьбе(1998) режиссера Викрама Бхатта, самобытной индийской адаптации голливудской классической картины « On the Waterfront".

Сиддху- беззаботный обаятельный парень без моральных устоев, занимающийся боксом, а также промышляющий мелким воровством , который постепенно вовлекается братом,
бухгалтером на услугах местного криминального авторитета , в более серьезные преступные действия.
Фильм рассматривает тему жизненного выбора человека между совестью и кровными узами, а также рассказывает о криминальных проблемах общества, которому попустительствует равнодушие среднего обывателя и нежелание ни во что вмешиваться.
Аамир Кхану досталась очень трудная для актера задача- показать процесс становления и взросления легкомысленного юноши с размытыми и искаженными моральными ценностями в зрелого, устоявшуюся человека, принимающего жизненно важные решения согласно своей совести.
При этом не следует забывать, что картина, хотя и поднимающая проблемы социально- нравственного характера, все же остается фильмом, снятым в рамках определенного развлекательного жанра, полным музыки, юмора, и, конечно же , непременной любовной историей между главными героями- Сидху и Алишей ( Рани Мукерджи).

Амир Кхан, актер выдающегося таланта и высокой профессиональной ответственности, сыграл роль Сиддхарта убеждающе энергично и обезоруживающе понятно для зрителя.
Фильм имел немалый успех, сразу же стал любимым и аудиторией, и кинокритиками ,
и огромная заслуга в этом принадлежит личному актерскому упорству и самоотверженности Аамира Кхана.
Он озвучивал свою роль по утрам, приходя в студию чуть свет, так как считал, что в это время суток его голос звучит наиболее подходящим образом..
В знаменитой сцене бега Сидху навстречу несущемуся поезду, актер не использовал каскадера и выполнил опасный трюк сам.
Это был на самом деле рискованный и опасный для жизни момент, когда Аамира Кхана отделяло всего лишь полторы секунды от сближающегося поезда.
Впоследствии актер скажет : « Это было глупо с моей стороны. Но иногда мои чувства полностью подчинены стремлению сделать великолепный кадр.»
Ghulam также знаменит песней, ставшей культовой болливудской классикой и любимейшим музыкальным номером миллионов зрителей на всем свете.
Это шутливая сценка с песней 'Aati Kya Khandala’, великолепно сыгранная обаятельным актерским дуэтом Аамира Кхана и Рани Мукержди.
Актер исполняет эту песню сам, ошеломляя зрителя выразительностью и экспрессией своего голоса , а также невероятной танцевальной пластикой и естественностью.

Рискованный актерский вызов Аамир Кхан принимает и следующей своей роли в авторском фильме Дипы Мехты 1947:Earth\Земля (1998).
Фильм основан на повести Бапси Сидхвы и рассказывает о жесточайшем эпизоде в истории Индии , разделении единой страны на две - Индию и Пакистан , и сопровождавшей эти события взаимной резней индуистов, сикхов и мусульман, бунтами и ужасающей по своим масштабам миграцией населения.
Дилнаваз , « Мороженщик» ( Аамир Кхан) - обычный работящий парень среднего класса из Лахора, мусульманин, остроумный и любящий пошутить, хороший приятель своих соседей индуистов и сикхов, влюбленный и настойчиво добивающийся внимания девушки Шанты ( Нандита Дас), соперничающий в этом с Хасаном ( Рахул Кханна)

Персонажу Дилнаваза отведено не так уж много экранного времени, картина Дипы Мехты наполнена множеством других сильных и выразительных характеров.
Тем более поразителен высочайший уровень актерского мастерства Аамира Кана, сумевшего в нескольких киноэпизодах раскрыть зрителю сложные мотивы поступков своего персонажа. Аамир Кхан творит образ Дил Наваза крайне минималистическими средствами актерской игры, лаконично, вдумчиво, выпукло и выразительно показывая мельчайшие оттенки его переживаний и делая понятным зрителю многослойные мотивы человеческих поступков.

Актер подробно и точно показывает страшные изменения, происходящие с личностью Дилнаваза под влиянием утраты близких, крушения системы ценностей и мировоззрения во время братоубийственной гражданской войны.
Эта роль Аамира Кхана- одна из шедевральных актерских работ в мировом кинематографе.

Такую же профессиональную смелось принял на себя актер, играя в дебютном фильме начинающего режиссера Джона Мэтью Мэттхана Sarfarosh/Сарфарош(1998)
Картина затрагивает болезненную проблему Индии- Пакистанский терроризм, исследует его настоящие причины. Аамир Кхан в роли Аджая Сингха Ратхода , полицейского инспектора и Насирутдин Шах в роли Гульфама Хассана, исполнителя народных песен – творят напряженный дуэт, заставляющий зрителя размышлять и сопереживать.
Аамир Кхан создает персонаж, в корне отличающийся от его романтических ролей- образ жесткого, непримиримого служителя закона, который жесток с врагами своей страны и груб с их пособниками, вместе с тем благородного, надежного и уверенного человека,

Для работы над ролью Аамир провел множество времени, общаясь с полицейскими офицерами, в деталях знакомясь с работой полиции и перенес на экран все значимые бытовые подробности , наполнив экранный Аджая Сингха образ жизнью и сугубым реализмом.

Сам Аамир Кхан высоко оценивает сценарий и режиссерскую работу создателей фильма, еще и потому, что кроме художественных достоинств, фильм соотвествует активной гражданской позиции актера.
Актер говорил о фильме :» Для меня «Sarfarosh» -это воззвание, ...фильм, старающийся укрепить совместное сосуществование индусов и мусульман. Я пробую противостоять негативу, который распространяют некоторые люди. Вместо того, чтобы бороться с негативом, я просто пробую распространить позитив».

дальше

ampara @ 2007-11-14T05:09:00

2007-11-14T14:34:49Z

Предупреждаю- написано в стиле журнала " Советский ~~спорт~~ экран"

Аамир Кхан.
Фильмы и роли.
часть1

На творческом счету Аамира Кхана весьма обширная кинематографическая деятельность: около четырех десятков сыгранных ролей, работа продюсера, сценариста, дизайнера костюмов и певца в его фильмах, многочисленные номинации и награды индийских и международных кино фестивалей , а самое главное- признание, уважение и любовь зрительской аудитории во всем мире.
В каждом уголке нашей планеты, куда сумел проникнуть белый экран удивительного искусства кинематографа, существуют ценители и почитатели кино творчества Аамира Кхана.
Стоит отметить, что зрители высоко оценили выдающийся талант этого удивительного актера практически с самых первых шагов его актерской деятельности.

Аамир Кхан начал появляться на киноэкране еще ребенком , в 1973 году в фильме «Yaadon Ki Baraat» и в 1974 году в «Madhosh», также в 1984 году сыграл в дебютном фильме Кетана Мехты Holi, а также снялся в дипломном фильме студента FTII Имджраджита Сингха Бансала « Subah Subah»
Сам актер не считает эти ранние роли началом своей актерской карьеры, которая, действительно, развернулась в полную силу несколько позже.

Аамир Кхан ворвался на большой экран индийского кино своей блестящей дебютной ролью в фильме «Qayamat Se Qayamat Tak"\ Приговор» ( 1988 год.)

Этот фильм- история любви юноши и девушки из враждующих семей, своеобразная версия индийских Ромео и Джульеты, снятый режиссером Мансуром Кханом по сценарию Насира Хусейна.
«Qayamat Se Qayamat Tak» сразу же стал суперхитом кинопроката, приобрел признание критиков, получил немало наград Filmfare ( в том числе и за лучший актерский дебют Аамира Кхана), вошел в классику индийского кинематографа и остается популярным и поражающим воображение и чувства зрителей и по сей день.
Немалое значение в успехе фильма сыграл выбор молодых актеров Аамира Кхана и Джухи Чавлы на главные роли Раджа и Рашми, их творческий дуэт будет покорять зрителей и в последующих совместных фильмах.

Аамир Кхан в своем прекрасном дебюте создал очень запоминающийся, искренний, цельный, чистый и трогательный образ, покоряющий зрителей всех поколений.
Интересно то, что первоначально фильм был снят с двумя концовками- грустной, реалистической, рассчитанной на старшее поколение и счастливой, оптимистической, более отвечающей вкусам молодежи.
Хотя в окончательный вариант картины вошел реалистический печальный вариант , именно для молодых зрителей фильм и персонаж, сыгранный Аамиром Кханом , стали потрясением и откровением.
Несомненный актерский талант начинающего артиста, его красивая необычная внешность, выразительная танцевальная пластика и убедительность актерской игры сделали Амира Кхана невероятно популярной звездой и идолом индийской молодежи конца 80-х.

Эта огромная популярность начинающего актера оставила свой след в новаторских рекламных трюках того времени. Например, на одном из рекламных щитов фильма Qayamat Se Qayamat не было никакого изображения, а только надпись: «Кто такой Аамир Кхан? Спросите девушку по соседству». Мумбайские дистрибютеры фильма предлагали в виде бонуса плакат с Аамиром Кханом и Джухой Чавла к каждым нескольким купленным билетам. Метод сработал и сборы кинопроката сильно возросли.

Естественно, деятели индийской киноиндустрии сразу же обратили пристальное внимание на яркого и ,полюбившегося зрителю с первой же роли , талантливого и необычного молодого актера Аамира Кхана.
Ему поступила масса предложений на съемки в фильмах с романтическим имиджем главного персонажа. Начинающий актер подписывает несколько контрактов на фильмы, о некоторых из них позже он будет сожалеть.
Стоит заметить, что, даже будучи неопытным в выборе фильмов и находясь под давлением именитых деятелей кинопроизводства, а также всеобщей популярности , Аамир Кхан подписал контракты всего на 9 фильмов. Тогда как средней нормой, господствовавшей тогда в Болливуде, было бы подписание ,по крайней мере, 30-40 контрактов.
Но такому одаренному актеру и разносторонне развитому человеку, как Аамир Кхан, увлекающемуся теннисом, серьезной литературой , шахматами , классической музыкой, были не интересны роли однотипных персонажей , не приносящие ничего нового ни зрителю, ни кинематографу. Тем не менее актер добросовестно и с блеском исполнял все свои обязательства , приобретая все большую любовь публики .
Зрительская аудитория оценила самые важные черты актера Амира Кхана : разносторонний талант и исключительное уважение к зрителю.
Независимо от того , снимался ли он в пустячной развлекательной картине или высокохудожественном фильме, к каждой своей роли Аамир Кхан всегда подходил с полной самоотдачей и высоким профессионализмом, внося реалистические ноты даже в надуманные экранные образы, далекие от реальной жизни, раскрывая а каждом персонаже разноуровневые грани человеческого характера.

В 90-х годах Аамир Кхан снимается в ряде фильмов, сюжет большей части которых концентрируется вокруг любовной истории. Часть из них имела успех у зрителькой аудитории, часть- была встречена с меньшим интересом, хотя кинокритики высоко оценили почти каждую его актерскую работу, и многие роли Аамира Кхана периода 90-х были номинированы на награды Filmfare.
Зачастую , даже слабый с точки зрения кинематографической ценности фильм с участием Аамиар Кхана , имел успех у зрителя , только по причине мастерски сыгранной роли этим выдающимся актером.

Наиболее полулярными у публики в те годы были его роли в фильмах: Dil(1990). Jo Jeeta Wohi Sikander (1992), Rangeela,(1995) , Raja Hindustani (1996).
Зрители всех возрастов были покорены дуэтом Аамира Кхана и Мадхури Диксит в фильме Индры Кумара «Dil\Сердце». (1990)
.
Сюжет разворачивается вокруг отношений юноши Раджи и девушки Мадху, студетнов коллежда, проводит зрителей от их комедийных ссор в начале зарождающейся любви до серьезного противостояния любящей пары с их враждующими отцами.

Несмотря на некое сходство с персонажем в Qayamat Se Qayamat, Аамир Кхан создает в Dil характер, довольно сильно отличающийся от его дебютной роли, привносит в персонаж иронию, строптивость, оптимизм, бунтарство, жизнерадостность и реализм , играя так убедительно, что зритель сопереживает всем чувствам персонажа Аамира Кхана, узнавая в характере экранного киногероя черты характера парня по соседству.

Также близкий зрителю и понятный характер обычного «парня по соседству» Аамир Кхан продолжает, развивает и выносит на новый уровень реализма в своей роли Санджая Шарма в фильме Мансура Кхана Jo Jeeta Wohi Sikandar\Соперники (1992).

Фильм этот явился неким поворотным пунктом в истории индийского кинематографа от сюжетов и героев , часто весьма далеких от реальной жизни, к отображению на экране современных жизненных реалий и обыденных характеров.
Картина рассказывает о повседневной жизни молодежи из провинциального городка.
Аамир Кхан талантливо и убедительно играет роль Санджаяла Шармы, сметливого, предприимчивого и веселого парня из небогатой работящей семьи, который, чтобы добыть расположение девушки, выдает себя за богатого плейбоя, студента престижного колледжа, и , по мере развития сюжета, вступает в острое противостояние со снобизмом и опасными методами самоутверждения «престижных» студентов, едва не стоившие жизни его брату .
Аамир Кхан доходчиво и достоверно показывает зрителю все психологические изменения, которые происходят с его персонажем по ходу действия фильма- от беззаботного, привирающего пижона до ответственного, уверенного, находящего цель в жизни молодого человека.
Фильм имел трудную съемочную судьбу и потребовал от актера большой самоотдачи.
Около 60-70 % готового фильма были пересняты заново из-за смены главной героини.
Актер , тщательно и вдумчиво подходящий к каждому слову и жесту своего персонажа, был вынужден неоднократно повторять напряженные эмоциональные сцены.
Тем не менее, фильм удался на славу , был тепло принят аудиторией и получил награду Filmfare за лучший фильм. Конечно, немалая заслуга в успехе фильма принадлежит отлично и убедительно сыгранной роли Аамира Кхана.

Свой актерский интерес к психологизму киноперсонажа Аамир Кхан блестяще отразил в роли Рохита, в фильме Akele Hum Akele Tum\Разные судьбы, ( 1995), очередном фильме Мансура Кхана.

Картина повествует о начинающем певце и композиторе Рохите, который женится по любви на поклоннице его таланта , Киран ( Маниша Койрала). Киран также мечтает о карьере певицы. Прохладное отношение мужа к ее профессиональным планам, семейные заботы, рождение сына и традиционность индийского семейного уклада, подразумевающего главенство мужчины и его профессиональной деятельности, не позволяют ей заняться карьерой. Киран покидает мужа и ребенка и делает карьеру в кинобизнесе.
Рохит, лишенный поддержки жены, сталкивается с разнообразными жизненными неурядицами и проблемами , а также переосмыслением собственного эгоизма и ценности семейных отношений
.

Фильм косвенно касается темы о взаимоотношениях супругов в браке по любви, нечастым в то время в индийском обществе, издавна ориентированном на ангажированные браки.
Возможно, по этой причине картина вызывала чрезвычайно полярное отношение у зрителей- или бурю восторга или шквал критики , но равнодушным к фильму не оставался никто, потому что каждого зрителя так или иначе затронула жизненная искренность , которую Аамир Кхан принес на экран в этой роли.

Аамир создает образ Рохита с убеждающей психологической и бытовой достоверностью, детально и предельно искренне отображает все тончайшие оттенки переживаний своего персонажа.
Актер вспоминал, что в работе над ролью ему очень пригодился собственный жизненный опыт , кода его жена вынуждено находилась в отъезде и молодой отец Аамир Кхан целую неделю в одиночку ухаживал за своим 4-х месячным сыном.
С концентрированной точностью и жизненной, обыденной правдивостью, актер показывает зрителю всю гамму чувств и эмоций Рохита- и тех, низменных, и тех, возвышенных , которые присущи каждому человеку.

Незаурядный актерский талант Аамира Кхана позволил рядовому зрителю увидеть свои собственные черты в образе и характер Рохита , распознать в живущем на киноэкране персонаже понятные каждому слабости, заблуждения , радости и победы.

дальше

реконструкции

2007-11-13T01:29:55Z

Это фото с летнего сезона- исторические фестивали в Польше- Волин, Сиечино. Викинги, славяне и всякие разные, 10 век. Пришлось вышивать древние славянские узоры.

Исторические костюмы

Ремесла

Тренировки

Перед боем

Битва

Умаялись

Суровые викинговые будни :)

Поиграли в викингов- пора и по домам. Интернационал- немец, француз, русский, остальные - поляки.

Просто природа

ampara @ 2007-11-13T01:09:00

2007-11-13T00:54:00Z

Разбирала старые малазийские фотки.

Жаль, что при переездах все растерялось, но немного все же осталось.
Празднования религиозные индийские. Не Дивали, нет, более экзотично.

Вэл Вэй, кажется, праздник назывался. Празднично одетая процессия проходила длинной дорогой к индуистскому храму. Мы тоже увязались, но никого там не знали и фотографировать было неловко.
Впереди парень в трансе тащил тележку на 8 крючках, зацепленных за кожу спины.

Около него шли люди с металлическими шпажками в языке и углу рта.
Вот у этой девицы на заднем плане язык проткнут чем-то металлическим.

Но девица та не в трансе была, вполне себе в сознании.

А однажды нас специально на подобное празднество пригласили, так что удалось поближе рассмотреть.

Сперва молились и совершали обряды в этом храме:

Потом перед храмом во дворе непосредственные участники церемонии вошли в транс, их женщина ввела , которая на фотке, веточками зелеными махала и громко молилась.
Потом толпа начала ритмично выкрикивать " Вэл Вэй" и так продолжалось в моменты, когда втыкали крючки и штыри.
Процесс втыкания крючков:

Потом к крючкам прицепили вот эту тележку, здоровую и парень ее тащил километра 2.

А этому протыкают угол рта железным штырем.

Ему не больно, он в трансе, а здесь съежился, потому что на него ведро воды вылили. Не знаю зачем, ночь была, не так уж жарко.

Крови не было, но шрамы небольшие остаются. Я видела у нашего приятеля на спине эти точки от крючков, едва заметные, но все же есть.
Вот у этого, который слева. Я спрашивала, какова цель такого действа. Он рассказывал, что это что-то вроде жертвы. По его словам, в детстве его сестра была очень больна и его мама молилась и просила о исцелении. Девочка выздоровела, а он, как бы в благодарность за это , когда вырос, принял участие в такой церемонии и тащил эту тележку, прицепленную к крючкам в спине. Говорил, что вообще ничего не помнил, от момента, как вошел в транс, только ощущал усталось, когда очнулся.
Очень жизнерадостный парень.

А вот его жена, милая и приветливая девушка.

Что интересно, китайцы тоже участвовали в этом празднестве, а они ведь не индуисты. Но я тогда как-то не догадалась подробнее порасспрашивать.

ampara @ 2007-08-01T08:12:00

2007-08-01T06:32:38Z

Ненавижу насекомых! Гадкие создания. Отвратительны мне до ужаса. Кроме муравьем и пчел, эти, почему-то мне не противны, конечно, если по мне не ползают.

Поскольку с бисером пока наигралась, занялась хозяйством. Травила пауков на старых туях в палисаднике. Их куча, заплели все внутренние ветки паутиной и в дом лезут.
Я делала "огнемет"- поджигала струю спрея и выжигала гадов, но, знаю, что ненадолго, все равно потом снова появляются, гнезда у них в глубине, в недоступных местах.
Проще срубить эти туи - и все. Но пока рука не поднимается, старые, большие деревья.
А во вьюнке, который заплетает стену на заднем дворе, завелись ночные бабочки. Не знаю, живут они там или просто гуляют, но если полить эту зеленую стену вьюнка водой из шланга- оттуда вылетают тучи мерзких молей.
По вечерам так и норовят пролезть в открытое окно, на свет. Подлетит такая ночная бабочка к стеклу и пробует стекло проламывать: стучит, бьется, мерзость мохнатая! Хочет меня съесть! Муж говорит, что у этих молей и рта-то нету, но я не верю!
Но есть и похуже звери, например, летающие тараканы.
Одного летающего таракана я в жизни видела, в Малайзии, залетел в гостинную, когда проветривала. Ужас, я оттуда пулей вылетела и пока мальчик из ближайшей лавки мне его не убил, я так и пробыла на улице. Мальчик показал мне труп убитого таракана- здоровый, чуть меньше моих очков размером и назвал его "кокорудж".

Крысы у нас там тоже появлялись. Размером с приличную кошку. Там мы жили в старом доме и в окнах были не стекла, а как бы горизонтальные стеклянные жалюзи, крысы как-то умудрялись их раздвинуть и пролезть. Но в комнатах, где был кондиционер включен, они не лазили, мерзли, что ли.
А вот на кухне одна завела себе гнездо, мы кухней почти не пользовались, в кафешках ели. Однажды выдвигаю ящик - ложечки чайные взять- а там вонь страшная. Я посильнее выдвинула- а там крысята, 4 штуки! Я с ними жестоко поступила, не буду рассказывать, только намекну,что у нас там жил котенок( по имени Харедипавали, он к нам именно в день того праздника приблудился, так и назвали).
После этого крысы не появлялись, но отомстила мама-крыса, видимо.
Однажды приходим домой, целый день не было нас, но кондишен не выключали ни в одной комнате, смотрю- шмотки, как порезанные, в некоторых местах. Мы сперва не сообразили, думали, может, какой-то ребенок зашел и побаловался, но там же преступности- ноль и вообще деревня, кто зайдет. Но потом разглядели следы зубов на краях одежды, как будто заточенными зубцами вилки прорвано было. До сих пор одни такие шорты со следами крысиной мести храню.
Ящерицы там тоже были, в спальнях- нет, но в гостиной, где кондишн выключали и балкон вечером открывали- да. Мне ящерки нравились. Сидит себе где-то наверху на стене, комаров ловит. Муравьи тоже были, малюсенькие, рыжие, дом-то старый. Но они не лазили по всему дому, у них в коридоре кухонном было пару дорожек постоянных, они только там смирно текли ручейком, занятые своими делами, к нам не лезли.
Еще про малазийских зверей смешное.
Начался сезон дождей, стало попрохладнее и я на ночь открывала окно в спальне. Однажды ночью слышу - назойливые звуки. Как бы- О-У, разной тональности, монотонные такие. Я думала, может храпит кто. Да нет, на храп не похоже. Слушала, слушала, звук- как механический, решила, что это сигнализация у кого-то в машине заела. На следующую ночь - то же самое и еще так несколько дней. Потусторонние звуки просто.
Спрашивала соседей из дома напротив и из лавки- никто ничего не слышал. Но не глюки же, муж мой тоже слышал и сын тоже!
Сидим как-то вечером в кафейке на открытом воздухе, ужинаем и слышу- опять эта сигнализация!
И звук идет откуда-то из арыка. Я в ужасе- точно, глюки! Спрашиваю китайцев, с которыми ужинали, а они смеются- что, говорят, никогда не слышала, как лягушки квакают?
Оказалось, что эти потусторонние механические звуки издавали лягушки! Удивительно.
Мой сынок очень серьезно тогда сказал- ну мама, что ты удивляешься, это же малазийские лягушки и они не могут сказать " ква- ква", а говорят: " one- two".
И вправду на уан- ту было похоже.

Вот такой он тогда был, мой главный спец по лягушиному языку:

бисерные развлечения

2007-04-09T16:11:01Z

Сине-зеленый вариант

Весеннее, осваиваю технику кораллы.

ampara @ 2007-03-14T11:49:00

2007-03-14T11:16:36Z

Жутко захотелось чего-то красного, теперь надо и красные черевички прикупить

бисерные развлечения

2007-03-05T19:55:24Z

Освоила расшитую сетку.
Очень понравилось сетку расшивать, делается довольно быстро, а , главное, понятно что и как делать.
Ну и эффект симпатичный.

Это копия кольешки от TQ с оливиновой сечкой и авентюриновыми бусинами

Это по той же схеме сама придумала, с амазонитовым кабошоном

Кабошон поближе

ampara @ 2006-12-17T07:19:00

2006-12-17T06:26:25Z

Наконец-то удалось сплести мозаичный жгут. Кривенько и косенько, но довела до конца!

Этот жгут меня так вымучил, что на кабошон уже фантазии не осталось, получился рыбный хвост какой-то.
Зато цвета для меня очень комфортные, так что буду носить.